Thu. Nov 14th, 2019

Portal Seteviko

Diri Kita itu Seniman

Menjual Seni Yang Buruk

3 min read

Ann Rea dulunya adalah salah satu seniman itu. Terjebak di sebuah bilik. Menatap layar. Mengumpulkan gaji sederhana untuk pekerjaan yang sama sekali tidak berhubungan dengan lima tahun yang dibutuhkannya untuk mendapatkan gelar seni.

Dan membenci setiap menitnya.

Saya harus membayar kembali pinjaman siswa, ”kenang Rea. “Saya harus membayar hipotek. Saya harus membayar untuk kehidupan dewasa. Seni bukan pilihan praktis. ”

Namun belakangan ini, seni Rea lebih dari sekadar praktis; ini sangat menguntungkan. Lewat sudah bilik, layar, dan gaji statis. Sebagai gantinya adalah lukisan, pelanggan, dan kegembiraan karier yang lebih dari membayar tagihan.

Kecuali itu, seperti yang dikatakan Rea, seni bukanlah karier. Dia menunjuk ke Biro Perburuhan dan Statistik A.S., yang pada 2014 hanya mendaftarkan 3.300 seniman baik yang bekerja di Amerika Serikat. “Tidak ada pekerjaan untuk seniman-seniman hebat,” kata Rea. “Jika tidak ada pekerjaan untuk seniman yang bagus, maka tidak ada karier untuk mereka juga.

“Jika Anda ingin membuat seni dan menghasilkan uang, maka mengejar karier seni adalah jalan buntu,” katanya. “Artis yang sukses menjalankan bisnis.”

Mereka tidak mengajar bisnis di Institut Seni Cleveland, tempat Rea berfokus pada desain industri, lulus pada tahun 1987. Sekolah seni meninggalkannya dengan utang pinjaman siswa dan kesan bahwa kesuksesan artistik tergantung pada upaya mendapatkan izin dari lembaga seni. Bagi Rea, strategi itu beracun.

Dia tumbuh dalam apa yang dia katakan adalah rumah tangga alkoholik. Pernikahan yang relatif singkat berakhir ketika mantan suaminya mengungkapkan masalah minumnya sendiri. Kemarahan dan kesedihan yang tak henti-hentinya menghantui tahun-tahun bahagia di berbagai pekerjaan meja.

Atas desakan seorang teman, Rea menarik sikat dan kanvasnya dari gudang. “Saya mulai melukis lagi sebagai cara untuk mengurangi kecemasan dan depresi saya sendiri,” katanya. “Saya tidak punya niat untuk benar-benar menjual karya saya pada saat itu atau bahkan menunjukkannya.” Semakin banyak waktu yang ia investasikan pada kuda-kuda, semakin baik perasaannya. Semakin baik perasaannya, semakin banyak seninya berkembang.

“Kecemasan adalah keasyikan dengan masa depan, dan depresi adalah fiksasi di masa lalu. Ketika saya melukis, saya bisa 100 persen di masa sekarang, “Rea menjelaskan.

Rea memiliki bakat yang cukup untuk memasuki dunia galeri dan perwakilan, tetapi langkah itu terbukti merupakan pasangan yang buruk. Melihat ke belakang, katanya, dia merasa bahwa perusahaan seni telah melecehkannya dengan cara yang terasa seperti pelecehan di tangan keluarganya, mantannya, dan mantan bos bejat.

“Segera setelah saya mengenali itu, saya berkata,” Ya, tidak. Mengapa aku melakukan ini? Saya tidak suka bahwa saya tidak dibayar. Saya tidak suka orang-orang kehilangan karya seni saya. Saya tidak suka mereka mengirimnya kembali rusak. Saya tidak suka bahwa saya harus menunggu pertunjukan. Saya tidak suka mereka bertanya kepada saya apakah mereka dapat mendiskontokan pekerjaan saya dan menyuruh saya makan diskon itu. Saya tidak suka itu. Itu tidak bekerja untuk saya. ”

Rea mencapai titik balik. Dia bilang dia “memecat” galeri tempat dia bekerja, hubungan yang sekarang dia gambarkan sebagai “cukup lemah.” “Aku tidak mau bekerja sekeras itu untuk izin hanya menunjukkan karya seni saya sehingga mungkin dijual, dan mereka tetap setengah atau mungkin lebih.

“Saya lebih suka membangun hubungan dengan seorang pelindung. Dapatkan bayaran di muka. Tidak mengizinkan diskon apa pun. Simpan semua uang itu. Dan melalui hubungan itu, dapatkan pembelian berulang dan referensi ke teman dan keluarga mereka. Itu cara yang lebih cerdas untuk pergi. ”

Tinggal di dekat Jembatan Gerbang Emas San Francisco, Rea semakin yakin lanskap lukisan bermandikan cahaya hangat di Bay Area yang kabur. Rea menjangkau perkebunan anggur yang terkenal di kawasan itu, tempat dia memberikan pengingat permanen tentang pengaturan yang tak terlupakan. Di tahun pertamanya melukis kebun anggur, Rea menghasilkan lebih dari $ 100.000 — jauh lebih banyak daripada yang pernah dia dapatkan di pekerjaan kantornya.

Ketika kabar tentang model bisnisnya menyebar, Rea mengambil langkah berikutnya: mengajar seniman lain apa yang telah dia pelajari. Rea menciptakan situs web Artists Who Thrive dan memberi hak cipta ungkapan “Making Art Making Money.” Seminar online-nya membuatnya sedikit sensasi, dan sebuah wawancara dengan guru podcast Alex Blumberg memperkenalkan orang asing ke beberapa bab yang lebih gelap dalam perjalanan hidupnya. “Sebagian besar teman terdekat saya belum pernah mendengar cerita itu,” katanya.

Bab-bab gelap itu, bagaimanapun, adalah pusat kurikulumnya. Pertama dan terutama, dia memberi tahu murid-muridnya untuk menemukan tujuan pribadi mereka. “Lihatlah tiga momen paling menyakitkan dan tiga momen paling menyenangkan dalam hidup Anda,” katanya. “Tanyakan kepada diri sendiri: Apa pelajaran di setiap momen itu, dan apa pelajaran di dalamnya? Itulah tujuan Anda, karena, jika Anda melihat saat-saat paling menyakitkan dalam hidup Anda, itu sangat kontras dengan nilai-nilai Anda yang paling dalam. “

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Copyright © All rights reserved. | Newsphere by AF themes.