Thu. Nov 14th, 2019

Portal Seteviko

Diri Kita itu Seniman

Karya-karya pointillism cemerlang pelukis kelahiran Jonathan Brender telah membuatnya populer di kalangan kolektor di Amerika Serikat dan Eropa. Warga Florida Selatan, yang pertama kali menerima pendidikan artistik di bidang keramik dan patung, berbicara dengan kontributor ABN Lee Mergner di Spectrum Miami, di mana ia merenungkan cahaya, inspirasi, dan perubahan sifat seni sebagai karier.

Jonathan Brender: Saya ingat. Awal seni saya berasal dari perjalanan yang saya lakukan ke Australia di negara belakang tempat tinggal orang Aborigin. Saya tinggal di sana selama dua bulan mempelajari seni pointillism mereka. Mereka biasa melakukan wajah-wajah besar dengan sejuta titik — wajah-wajah asli, mungkin kangguru. Saya sangat kagum pada kesabaran mereka dan berapa banyak poin yang dibutuhkan. Saya mulai memodifikasi seni itu menjadi [potret] ikon modern. [Potongan pointillism] pertama saya adalah wajah Bob Marley, yang langsung sukses dalam eksposisi saya di London. Kemudian saya tahu ada sesuatu yang terjadi, sesuatu yang berbeda dari artis lain. Saya mulai mengejar itu, dan, dalam waktu dua tahun, saya mulai menghadiri Spectrum dan pertunjukan lainnya, dan itu hanya melambung tinggi.

Saya hanya dapat membuat 10 hingga 12 lukisan dalam setahun karena itu membutuhkan banyak waktu, dan secara fisik itu memakan pundak dan jari saya. Begitu saya mulai menjual semua produksi atau koleksi tahunan saya, saya tahu bahwa saya benar-benar memiliki sesuatu yang istimewa dan berbeda.

Saya pikir itu adalah aspek yang memakan waktu dari setiap lukisan. Saya perlu konsumsi waktu itu untuk menjaga pikiran saya dengan cara yang sama. Bagi saya, bekerja delapan jam, 10 jam, 12 jam sehari selama satu setengah bulan hanya melakukan poin … membuat saya tidak menjadi gila.

hanya klasik dan jazz. Dan, [bertentangan dengan] apa yang dipikirkan orang, saya tidak bisa minum setetes alkohol ketika saya melukis karena saya tidak bisa membuat tangan saya gemetar walaupun hanya sedikit. Ketika saya melukis, saya pada waktu saya paling sadar.

Saya sudah melakukan ini selama 15 tahun. Ini telah berevolusi, pertama-tama, dalam jumlah titik yang saya lakukan. Ketika saya mulai, saya melakukan 20.000 atau 25.000 titik. Sekarang, saya mencapai 180.000 titik. Juga, saya menggabungkan beberapa warna UV dan tinta yang hanya berfungsi dalam kegelapan atau dengan sinar UV. Saya juga melakukan beberapa bentuk geometris yang hanya dapat Anda lihat dari jauh, dan, dari dekat Anda hanya dapat melihat titik-titiknya. Saya pikir saya sudah jauh.

Biasanya, saat ini, saya bahkan tidak bertemu klien saya. Ketika saya mulai, saya menjualnya secara pribadi kepada masing-masing klien saya. Sekarang, ini telah menjadi bisnis yang nyata, di mana manajer PR saya menangani semua penjualan. Sangat aneh ketika saya bertemu pembeli sungguhan. Dan mereka kebanyakan dari Eropa. Saya benar-benar tidak bisa bertemu mereka secara pribadi, yang merupakan sesuatu yang benar-benar ingin saya lakukan.

Saya lahir di Venezuela, tapi saya orang Amerika. Tempat yang secara historis untuk seni, selain Eropa, adalah Amerika. Saya mengumpulkan pop art dari seniman Amerika, yang sangat bisa dikoleksi. Tetapi orang Eropa, saya pikir, membeli lebih banyak karya seni. Saya pikir orang Amerika membeli karya seni yang lebih mahal tetapi lebih sedikit. Tetapi orang Eropa menyukai seniman yang baru muncul. Mereka akan membeli seluruh koleksi satu artis yang baru muncul. Ini pasar yang berbeda. Sangat menarik — chemistry antara pembeli Eropa dan pembeli Amerika. Sangat berbeda.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Copyright © All rights reserved. | Newsphere by AF themes.