Thu. Nov 14th, 2019

Portal Seteviko

Diri Kita itu Seniman

Apakah ada Seni rupa untuk Ilustrasi?

3 min read

Ketika Jon Krause masih kuliah, dia mengambil kelas melukis. Suatu hari, profesornya bertanya kepadanya apa yang ingin dia lakukan setelah lulus. Krause mengatakan kepadanya bahwa ia ingin menjadi ilustrator.

“Dia menggelengkan kepalanya dan berkata, ‘Aku bisa melihat lebih dari itu untukmu,'” kenang Krause, yang kemudian menjadi ilustrator yang sukses. “Saya pikir di beberapa kalangan, [ilustrasi] masih dipandang rendah.”

Pengalaman kuliah Krause adalah mikrokosmos dari perdebatan yang telah lama mendidih di dunia seni: Apakah ada seni yang bagus untuk ilustrasi? Meskipun banyak ilustrator telah lama menjawab pertanyaan itu untuk diri mereka sendiri dengan ya, yang lain mungkin tidak setuju.

“Saya tidak yakin diskusi akan berakhir, dan saya tidak yakin diskusi ini berfokus pada masalah yang sama untuk semua peserta,” kata Susan LeVan, ketua ilustrasi di Institut Seni Boston di Lesley University. “Bagi saya, menjadi ilustrator memungkinkan saya kebebasan untuk melakukan pekerjaan yang saya inginkan terlepas dari suasana kritis saat ini atau politik dunia seni rupa. Tapi saya bisa menjadi seniman yang baik dengan sikap yang sama. ”

Dalam istilah yang paling sederhana, apa yang memisahkan ilustrasi dari seni rupa adalah gaji. Ilustrator dibayar untuk menghidupkan ide, apakah itu ilmu di balik otak manusia atau dongeng anak-anak — semuanya memenuhi tenggat waktu. Seorang seniman, di sisi lain, dapat menghabiskan seumur hidup mengejar inspirasi pribadi dan tidak pernah melihat satu sen pun untuk itu.

Krause, yang tinggal di Philadelphia, telah bekerja untuk beberapa penerbit buku, majalah, dan surat kabar terkenal di negara itu. Dia mengatakan perbedaan antara seni rupa dan ilustrasi adalah bahwa seni rupa mengharuskan Anda untuk menyenangkan hanya satu orang: diri Anda sendiri. Dengan ilustrasi, Anda harus menjawab banyak orang. “Sebagai ilustrator, Anda disewa untuk melakukan pekerjaan, Anda harus menerapkan keterampilan Anda pada selembar teks dan Anda harus menyenangkan banyak orang,” katanya. “Pada akhirnya, jika kamu melakukan semua itu, kamu bisa dipekerjakan lagi. Setiap pekerjaan adalah wawancara pekerjaan. ”

Garis antara seni rupa dan ilustrasi lebih blurrier daripada yang diakui dunia seni beberapa dekade lalu. Sebagai contoh, sebuah pertunjukan Museum Seni Modern tahun 1990 berjudul “Tinggi dan Rendah: Seni Modern dan Budaya Populer,” menunjukkan seberapa sering kedua dunia tumpang tindih dan membantu memperkuat kasus untuk ilustrasi sebagai seni rupa, kata LeVan. “Beberapa ilustrator mencari nafkah dengan menciptakan karya pribadi yang dipamerkan di museum-museum besar dan dijual melalui dealer [dan program ilustrasi perguruan tinggi yang menawarkan galeri / seni rupa sebagai konsentrasi],” katanya. “Demikian juga, seniman baik telah menghasilkan karya yang ditugaskan sepanjang sejarah.”

Sebagian besar ilustrator mengatakan pasti ada seni untuk ilustrasi. “Saya sama sekali tidak melihat perbedaan antara keduanya,” kata Angie Wang, ilustrator yang berbasis di Los Angeles. “Sebagai seorang anak, saya melihat sebuah ilustrasi sebagai sesuatu yang ada dengan sendirinya. Itu dipasangkan dengan artikel. Itu tujuan komersialnya, tetapi dengan sendirinya itu bisa bermanfaat. ”

Jenny Medved, ilustrator dari Sarasota, Florida, setuju bahwa seni rupa dan ilustrasi memiliki banyak kualitas. “Sebuah karya seni yang kuat, terlepas dari niatnya, perlu memiliki elemen yang sama: penerangan yang sukses, bentuk, warna dan komposisi,” katanya.

Tentu saja, setiap orang akhirnya menemukan jawaban untuk debat seni ilustrasi versus seni dalam definisi “seni” orang tersebut, dan definisi itu adalah pribadi. Jika seni, menurut satu interpretasi populer, adalah tentang mengkomunikasikan pesan, maka ilustrasi adalah seni murni. “Saya harus mengikuti garis untuk tetap setia pada diri saya dan integritas artistik saya sambil juga menjawab panggilan untuk tugas khusus itu,” kata Krause.

Jika, seperti yang disarankan orang lain, seni adalah tentang mengajukan pertanyaan dan bukan hanya menjawabnya, seperti yang sering dilakukan ilustrator, maka ilustrasi mungkin tidak sesuai dengan definisi seni rupa. Meskipun Krause mencatat bahwa ia secara sadar memilih profesinya sehingga ia dapat memuaskan kecenderungan artistiknya “dan membayar tagihan dan makan,” tidak dapat disangkal bahwa beberapa seniman melihat ilustrasi sebagai barang yang terjual habis. “Secara historis, dunia seni rupa ingin memisahkan diri dari apa yang dilihatnya sebagai noda komersialisme,” kata LeVan.

“Saya kira saya menyadari mengapa mereka ingin membuat perbedaan [antara seni rupa dan ilustrasi], tetapi itu tidak benar-benar terjadi pada saya,” kata Wang. “Aku agak berpikir itu sombong.”

Orang-orang cenderung memperdebatkan tempat ilustrasi di dunia seni rupa selama ada buku yang harus diilustrasikan dan kartun yang akan dibuat. Fakta itu, setidaknya, adalah satu pihak yang dapat disepakati kedua belah pihak. “Saya pikir ini adalah pertanyaan kuno. Saya percaya itu akan selalu dibahas karena ada garis tipis antara keduanya, ”kata Medved.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Copyright © All rights reserved. | Newsphere by AF themes.