Author Archives: %s

Apakah anda benar benar sudah Online?

20 Oct 19
irene san
, , , ,
No Comments

Seniman yang memulai bisnis seringkali dihadapkan dengan serangan informasi yang berlebihan. Daftar tugas mereka bertambah dan entah bagaimana, berbulan-bulan setelah peluncuran bisnis mereka, mereka tetap waspada mengundang orang untuk melihat situs web mereka, kemungkinan besar karena mereka tidak menghabiskan waktu belajar bagaimana menjadikannya efektif dan indah. Terdengar akrab? Mereka menyebutnya “situs web memalukan.” Tapi ada obatnya. Berikut adalah beberapa langkah sederhana untuk mendapatkan hasil maksimal dari situs web Anda dan membebaskan setiap petunjuk dari “situs web malu.”

  1. Bedakan merek Anda.

Salah satu hal terpenting ketika Anda pertama kali memulai bisnis adalah memutuskan bagaimana Anda akan merek sendiri. Sebagai seorang seniman, ini seringkali lebih mudah karena Anda sudah memiliki banyak komponen visual dalam pekerjaan Anda. Tetapi masih penting untuk memilih warna, font dan kata kunci yang akan mengingatkan orang lain tentang “gaya” bisnis Anda. Apakah Anda pendiam dan profesional, menyenangkan dan lancang, atau artis yang disiksa? Anda harus menentukan gaya ini dengan mempertimbangkan pekerjaan Anda karena seni Anda, merek Anda dan basis pelanggan Anda semua harus bekerja sama.

  1. Identifikasi target pasar.

Tentukan siapa yang akan Anda coba jangkau dengan upaya pemasaran Anda. Orang-orang ini tidak akan menjadi satu-satunya yang akan membeli karya seni Anda, tetapi mereka akan menjadi orang-orang yang akan Anda ajak bicara tentang keputusan bisnis Anda dan kepada siapa Anda akan pergi ketika Anda mengalami musim yang lambat. Biarkan branding dan karya seni Anda membantu menginformasikan keputusan ini. Jika Anda memiliki gaya melukis urban yang sangat kontemporer, Anda sebaiknya tidak mencoba memasarkan karya seni Anda kepada wanita berusia 80-an yang tinggal di daerah pedesaan — bukan karena anak berusia 80 tahun tidak akan pernah membeli karya Anda, tetapi karena karya seni Anda menang ‘ t menarik demografis ini. Stereotyping hanyalah bagian dari proses ini, sayangnya. Juga, pertimbangkan psikografis selain demografi: ketika menerapkan kampanye pemasaran, Anda harus mengetahui kepribadian pasar Anda.

  1. Ambil foto yang bagus.

Di web, fotografi adalah salah satu aspek terpenting dari bisnis Anda. Jika pelanggan potensial tidak dapat melihat karya seni Anda sebaik mungkin, maka mereka tidak akan mau membelinya. Anda tidak dapat memperbaiki masalah pencahayaan selama proses penyuntingan, misalnya. Juga, gunakan branding Anda untuk membantu Anda mengambil foto yang mengemas pukulan.

  1. Tunjukkan harga Anda.

Meskipun subjek ini menerima banyak perdebatan di dunia seni, lebih efektif untuk mengetahui harga Anda di situs web Anda. Ini memungkinkan orang untuk memutuskan apakah mereka mampu membeli karya seni Anda. Menampilkan harga Anda berarti Anda tidak akan membuang waktu untuk melakukan panggilan telepon dari orang-orang yang tidak akan pernah membeli pekerjaan Anda dan memberi Anda lebih banyak waktu di studio.

  1. Buat proses pembelian mudah.

Meskipun situs web menawan sangat bagus, bagian terpenting dari keberadaan online Anda adalah memungkinkan pelanggan melakukan pembelian dengan mudah, termasuk memilih barang favorit mereka, membayarnya, dan menerima kiriman. Artis sering mempersulit proses ini dengan membuat pelanggan mereka memanggil mereka terlebih dahulu, dengan tidak mencantumkan harga di situs mereka, atau hanya menampilkan satu gambar potongan sehingga pelanggan potensial dibiarkan mempertanyakan detail. Situs web artis paling efektif memiliki kemampuan e-commerce, dan karenanya pelanggan dapat membeli secara online sendiri hanya dengan beberapa klik.

  1. Pelihara situs web Anda.

Banyak seniman membuat situs web yang menakjubkan dan kemudian melupakannya. Situs web harus merupakan iklan bisnis yang hidup dan bernafas. Minimal, periksa situs web Anda setiap tiga bulan untuk memastikan bahwa semua informasi terbaru dan tidak ada gangguan besar. Tahan menjadi artis yang tidak memeriksa situs webnya selama beberapa bulan, mengetahui bahwa dia belum membayar biaya hostingnya, dan mengetahui bahwa tuan rumah telah mengambil situsnya dan menghancurkan file-file tersebut. Setelah skenario seperti itu, Anda mungkin harus mulai dari awal. Gangguan kecil juga dapat terjadi, membuat situs Anda terlihat tidak profesional.

  1. Fokus pada pengalaman.

Pelanggan cerdas. Mereka ingin benar-benar terhubung dengan artis di balik seni dan untuk mengalami pekerjaan Anda secara emosional. Tingkatkan pengalaman pelanggan dengan branding. Branding melibatkan peningkatan rasa situs web Anda, meningkatkan kisah dalam salinan Anda dan menggunakan foto-foto produk yang menarik. Pergi sejauh yang Anda bisa dalam kehidupan pelanggan. Beberapa seniman bahkan menyediakan instalasi seni, mempekerjakan seseorang untuk menggantung karya di dinding di rumah pelanggan untuk memastikan bahwa pelanggan menikmati pengalaman mewah dengan seni. Merek Anda tidak perlu sejauh itu, tetapi penting untuk memikirkan untuk memperluas pengalaman itu ke dalam kemasan karya seni Anda dan mungkin bahkan lebih jauh.

  1. Buat rencana pemasaran.

Sesuatu tentang perencanaan membuat para seniman ketakutan, tetapi ini sangat penting. Tanpa rencana, Anda bertabrakan dari satu ide ke ide yang lain, dan tidak ada yang benar-benar bekerja bersama, sehingga pemasaran menjadi tidak efektif. Jika Anda membuat sketsa di jejaring sosial mana yang akan Anda gunakan, berapa banyak yang akan Anda belanjakan dalam iklan berbayar, apakah Anda akan memiliki blog, dan publikasi mana yang Anda inginkan untuk publisitas, maka Anda memiliki arahan fokus dan dapat bekerja untuk mencapai sasaran ini

Lingkaran dan Perangkap Lesensi Seni

14 Oct 19
irene san
, , , ,
No Comments

Di dunia iiStock, Anda akan menghabiskan sepanjang hari di studio dan mendapatkan cukup uang dari sumber asli Anda untuk membayar tagihan dan memiliki banyak sisa untuk vila Tuscan itu. Tetapi bagi banyak orang oke, jujur ​​saja, sebagian besar  ​​artis, itu tidak berjalan seperti itu. Saat ini, Anda harus menjadi pemasar yang baik seperti halnya Anda seorang seniman. Di situlah lisensi seni masuk.

Jika Anda seorang purist, Anda mungkin keberatan dengan gagasan melihat karya Anda direproduksi secara cetak-sesuai-permintaan, atau berdasarkan kalender, kartu pos, magnet, dan barang-barang lainnya, tetapi lisensi seni dapat membuka dunia peluang dan pendapatan aliran yang membantu membayar tagihan  dan memberi Anda banyak paparan.

Yang mengatakan, seniman harus berhati-hati tentang beberapa perizinan dan perangkap perangkap. Jay Landrum, seorang pengacara dengan pengalaman luas yang mewakili seniman, penerbit seni, pemberi lisensi dan pemegang lisensi, membahas perangkap-perangkap itu bersama kami.

Jay Landrum: Berdasarkan penciptaan karya asli, Anda secara otomatis memiliki hak cipta. Namun masih merupakan ide yang bagus untuk mendaftarkan hak cipta ke Kantor Hak Cipta A.S., karena hal itu akan semakin menentukan hak Anda. Ini hal yang cukup sederhana, dan, jika Anda belajar melakukannya sendiri, pengajuan Anda tidak mahal sama sekali.

Dengan merek dagang, Anda melamar hak untuk menggunakan kata atau serangkaian kata secara eksklusif dengan serangkaian barang tertentu. Misalnya, saya tidak dapat memulai perusahaan besok bernama Apple Computers, tetapi saya mungkin dapat memulai yang bernama Apple Art Gallery.

Saya dulu mewakili Thomas Kinkade, dan ia dikenal luas sebagai “Pelukis Cahaya.” Frasa ini adalah contoh penggunaan merek dagang untuk merek artis.

Dalam beberapa kasus, artis mungkin memiliki rahasia atau hal-hal rahasia tertentu yang ingin mereka lindungi. Sebagai contoh, katakanlah Anda adalah seorang pematung, dan Anda bekerja dengan beberapa jenis bahan plastik atau karet, Anda telah menemukan cara menggunakannya untuk membuat produk yang unik, dan tidak ada orang lain yang mengetahuinya. Anda mungkin menyimpannya sebagai rahasia dagang dengan membatasi siapa yang mengetahuinya, dalam hal ini, itu milik Anda selama Anda menyimpannya dan tidak ada orang lain yang secara independen mengetahuinya. Atau, Anda mungkin memutuskan untuk mengajukan paten, tempat Anda mengungkapkannya kepada dunia dengan imbalan masa penggunaan eksklusif selama 20 tahun.

Daftar pelanggan yang telah Anda kembangkan dari waktu ke waktu juga memiliki nilai dan perlu dilindungi. Anda dapat melindungi rahasia Anda dengan menandatangani perjanjian kerahasiaan sebelum Anda mengungkapkannya.

Setiap kali Anda melisensikan sesuatu dengan seseorang, mereka hampir selalu menginginkan hak eksklusif karena mereka ingin orang lain di luar sana bersaing. Tetapi, tergantung pada siapa Anda melisensikannya, Anda mungkin tidak ingin atau perlu memberi mereka eksklusivitas.

Misalnya, Anda akan melisensikan karya seni ke perusahaan kalender. Anda tidak ingin memberi mereka hak eksklusif untuk gambar-gambar itu dan tidak dapat melisensikannya pada produk lain! Tetapi perusahaan kalender mungkin tidak ingin gambar-gambar itu muncul di tempat lain. Jadi itu selalu merupakan tindakan penyeimbang. Ada beberapa cara berbeda untuk menangani ini.

Anda mungkin berkata, “Saya akan melisensikan Anda hak untuk meletakkan karya seni saya di kalender, dan saya akan memberi Anda 12 gambar ini. Saya berjanji untuk tidak memberikannya kepada siapa pun yang saya lakukan dengan kalender. “Itu eksklusivitas gambar. Atau Anda dapat mengatakan, “Saya akan melisensikan kalender Anda, dan saya tidak akan melisensikan kalender siapa pun, tetapi itu tidak berarti saya tidak akan melisensikan cangkir kopi dan magnet.” Ini adalah eksklusivitas produk. Cara ketiga adalah kesepakatan saluran distribusi. Anda akan berkata, “Saya akan melisensikan Anda untuk menjual produk di pasar Kristen tetapi tidak di tempat lain.” Terakhir, ada eksklusivitas geografis. Anda mungkin berkata, “Saya akan melisensikan Anda hak di A.S., tetapi saya akan melisensikan orang lain ini di Meksiko.” Sering kali, ini merupakan kombinasi dari beberapa konsep ini. Pada dasarnya, Anda mencoba untuk memberikan hak lisensi yang cukup sehingga layak bagi mereka untuk berinvestasi dalam produk tanpa memberi mereka lebih dari yang mereka butuhkan dan membatasi peluang Anda sendiri. Ingatlah: Hak eksklusif untuk mereka berarti Anda tidak dapat memberikannya di tempat lain, jadi pastikan itu sepadan.

Anda benar-benar melakukannya. Dan bagian dari bagaimana Anda memastikan kesuksesan adalah dengan menetapkan tonggak sejarah. [Langkah] ini sangat penting, dan di sinilah banyak artis gagal. Mereka gagal untuk menempatkan ketentuan dalam perjanjian mereka yang benar-benar membuat kaki pemegang lisensi terbakar.

Dari Halaman Lucu Ke Seni Rupa

05 Oct 19
irene san
, , , ,
No Comments

“Dalam buku kehidupan, jawabannya tidak ada di belakang.” Filsuf besar yang mengucapkan kata-kata itu bukanlah Konfusius, Socrates, Karl Marx atau Jean-Jacques Rousseau, tetapi Charlie Brown: antihero eksistensialis eksistensialis mendiang Charles Strip kartun populer M. Schulz, Kacang Tanah.

Hidup itu tidak lain dari buku teks, dan jeda terbesar kita sering datang tanpa naskah. Begitulah saat seniman California Tom Everhart bertemu Schulz, yang karya-karyanya akan menjadi inspirasi terbesarnya. Pada saat itu, Everhart adalah seorang desainer lepas tanpa pengalaman kartun. Sebuah perusahaan taman bermain memintanya untuk menggambar karakter Kacang untuk tugas. Ingin mendapatkan perasaan tentang bentuk Schulz, Everhart memproyeksikan beberapa strip kartunis ke dinding setinggi 25 kaki di studionya. Apa yang dilihatnya mengejutkannya.

Kacang 25-Kaki

“Mengherankan! Garis-garis hitam yang luar biasa dan elegan ini memimpin studio gelap saya seperti kabel suspensi yang membentang di jembatan yang dengan anggun bergoyang dari menara ke menara, ”kenang Everhart. “Aku benar-benar meledakkan stripnya terlalu besar untuk dinding, yang memotong balon teks dan perbatasan komik, hanya menyisakan garis hitam indah yang lebih besar dari kehidupan ini. Mereka memiliki gerakan seperti gema di ngarai. ”

Melihat lebih dekat, Everhart mulai melihat gema lukisan tinta Tiongkok dan lukisan hitam-putih ekspresionis abstrak tahun 40-an dan 50-an, seperti Franz Kline, Willem de Kooning dan Robert Motherwell.

“Saya tidak pernah berhasil melewati gambar stripnya yang pertama,” kata Everhart. “Aku duduk di depannya selama berjam-jam. Saya bahkan tidak ingat meninggalkannya. ”

Maju cepat ke pertemuan lapangan di perusahaan taman hiburan. Everhart tidak tahu bahwa Schulz, mengenakan baju olahraga, telah menyelinap ke bagian belakang ruangan. Ketika Schulz melihat tayangan kartun Everhart dari kartunnya sendiri, ia sangat terkesan sehingga ia segera membawa Everhart kembali ke studionya untuk sesi peninjauan. Kritik dengan cepat berbalik untuk bermain.

“Dia mengeluarkan tinta dan pena, dan untuk waktu yang lama kami tidak menggambar apa pun kecuali garis — hanya garis! Tapi itu bukan sekadar tanda abstrak, ”kata Everhart. “Dia sebenarnya, dengan setiap pukulan, menunjukkan padaku bahasanya yang unik.”

Persahabatan yang akrab lahir.

Duka yang bagus

Everhart2Kemudian tragedi itu menimpa: Pada tahun 1988, Everhart didiagnosis dengan kanker usus besar stadium 4 dan kanker hati.

“Semuanya berhenti,” kenangnya pada waktu yang menantang itu.

Everhart berhasil melewati dua operasi 10 jam dan menghabiskan satu tahun menjalani kemoterapi radikal di Rumah Sakit Johns Hopkins di Baltimore. Di sana, di ranjang rumah sakit, dikelilingi oleh bunga-bunga, tumpukan buku-buku seni dan setumpuk komik strip yang dikirimkan Schulz kepadanya, inspirasi datang.

“Cahaya yang mengalir masuk dari jendela tampaknya hampir memproyeksikan serangkaian gambar yang terinspirasi Schulz ke dinding,” kata Everhart. “Saya duduk di sana mengisi buku sketsa tebal saya dengan gambar. Saya telah jatuh cinta; Saya telah menemukan gairah baru ini. “Gambar-gambar ini akan mengarah pada lukisan yang menjadi karya hidupnya.

Dengan restu penuh Schulz, Everhart mulai membuat lukisan yang hidup lebih besar dari pada garis dan karakter dalam Kacang Tanah. Di bawah kuas cat Everhart, Snoopy, Charlie Brown, Linus dan anggota geng Peanuts lainnya membebaskan diri dari perbatasan komik dan menjulur melewati kanvas. Mereka juga mulai mengeksplorasi dimensi baru dari pengalaman manusia.

Kaleidoskop Warna dan Emosi

“Rage Rover” menunjukkan Snoopy akan balistik dalam lalu lintas. “Screaming Low-Blood Sugar Blonde” menampilkan Sally kehilangan kelerengnya saat makan siang. “Rahasia Tiongkok Kuno – Mei (Taha’a)” menunjukkan Snoopy yang tak kenal takut mengambil angsa menyelam dari tebing-tebing berwarna cerah ke lautan kuning tanpa batas.

Menelaah Hidup

10 Sep 19
irene san
, , ,
No Comments

Evan Garza tumbuh di sebuah rumah yang penuh dengan karya seni Amerika Latin dan menghabiskan banyak akhir pekan dengan berjalan-jalan di lorong-lorong banyak museum seni terkenal di Houston, termasuk Koleksi Menil, Kapel Rothko dan Museum Seni Kontemporer. Namun, pada saat itu, dia tidak pernah memperhatikan atau mengakui efek seni terhadapnya. Dia berpikir bahwa setiap anak pergi ke museum dan tinggal di rumah-rumah yang dipenuhi seni. Ketika Garza hampir lulus kuliah, seorang teman membuka galeri, dan dengan santai ia menawarkan bantuannya, tanpa menyadari bahwa itu akan menjadi awal dari karir yang sukses di bidang seni.

Hari ini, Garza telah menetap sebagai koordinator pameran dan program untuk Sekolah Museum Seni Rupa di Boston setelah bertugas di beberapa galeri komersial lainnya, sebagai editor di New American Paintings dan sebagai kurator untuk Villa Victoria Pusat Seni di South End Boston. Empat tahun lalu, ia ikut mendirikan residensi artis pertama secara eksklusif untuk seniman gay, lesbian, biseksual, transgender, dan interogasi (LGBTQ) di Pulau Api New York. Dia tinggal di Boston bersama suaminya, Michael Brodeur, asisten editor seni di Boston Globe.

Evan Garza: Pada dasarnya, ini adalah peran dukungan kreatif. Kami memiliki program galeri, dan koordinator bertanggung jawab untuk mendukung kurator, untuk mendukung setiap kurator tamu, untuk mendukung visi pameran dan segala jenis program terkait yang mungkin berjalan di sampingnya. Kadang-kadang, saya membuat pameran, dan saya membuat [pameran di] sekolah museum, juga, yang selalu sangat menarik. Saya juga bertanggung jawab untuk menjalankan seri kuliah seniman tamu kami di sini di sekolah dan di Museum Seni Rupa, Boston.

Itu adalah percakapan yang saya miliki dengan fakultas, dan mereka pada dasarnya membuat saran untuk artis yang ingin mereka sertakan dalam kurikulum mereka. Banyak seniman yang kami bawa ke sekolah museum untuk memberikan ceramah dan melakukan kunjungan studio dengan siswa adalah seniman yang benar-benar terlibat dalam praktik interdisipliner atau seniman yang memiliki pengalaman sebagai pendidik dan bekerja secara langsung dengan seniman muda. Tetapi terutama para seniman tamu yang terpilih adalah seniman yang praktiknya mengungkapkan kualitas perintis dan disiplin yang sangat menarik.

Secara inheren berbeda. Saya menyadari ketika saya sedang bekerja di galeri komersial bahwa apa yang saya benar-benar tertarik bukan membuat penjualan tetapi melibatkan seseorang atau audiens dalam ide. [Saya memiliki minat] pada semua konsep tentang praktik, materi, keterlibatan konseptual, dan semua masalah yang terkait dengan pekerjaan aktual itu sendiri dan kemudian masalah yang terkait dengan bagaimana karya menciptakan lingkungan kontekstual untuk pemirsa ketika mereka dipasang di sebuah ruang pameran. Bagi saya, gagasan itu jauh lebih penting daripada aspek komersial apa pun.

Kediaman Artis Pulau Api terinspirasi oleh kebutuhan untuk melestarikan sejarah pembuatan seni aneh di Pulau Api. Itu adalah sejarah yang sudah berumur puluhan tahun. Cherry Grove adalah komunitas gay / queer tertua di Amerika Serikat; didirikan pada akhir 1800-an. Ada sejarah yang sangat panjang di sana, dan kami merasa akan luar biasa untuk membawa seniman ke lokasi itu untuk membina hubungan dengan pulau dan sejarahnya dan benar-benar melihat bagaimana konteks itu mengubah pekerjaan dengan cara tertentu. Kami baru akan memulai musim panas keempat di sana.

Saya pikir ini sangat penting dari sudut pandang profesional. Seni adalah pengalaman. Adalah satu hal untuk dapat mengalami pekerjaan sebagai pemirsa, tetapi itulah hubungan antara pemirsa dan objek atau pemirsa dan karya tersebut. Sisi lain dari koin itu adalah apa yang mampu dilakukan seniman sebagai seniman dan sebagai profesional. Jadi, Anda harus dapat mengomunikasikan visi Anda secara efektif sebagai seniman dan berbicara tentang praktik Anda dengan cara yang cerdas, baik secara lisan maupun tulisan. Ini adalah keterampilan yang tak ternilai.

Kemitraan Bisnis Baru

05 Sep 19
irene san
, , , ,
No Comments

Pada awal kemitraan bisnis baru, baik pemilik galeri dan seniman sering bertanya-tanya apakah mereka membutuhkan perjanjian pengiriman, kontrak yang dapat ditegakkan secara hukum yang mendefinisikan persyaratan penjualan dan kompensasi.

Jawabannya, dalam hampir setiap kasus, adalah “ya,” meskipun bukan jawaban yang selalu ingin didengar artis. Setelah menginvestasikan banyak waktu dan upaya dalam menemukan dealer yang tepat yang menghargai karya seni dan antusias memamerkannya, banyak seniman enggan melakukan apa pun yang mungkin mengganggu ketenangan.

Seniman juga mungkin merasa bahwa galeri memiliki semua kekuatan, reputasi, dan sumber daya keuangan; sepertinya mereka membutuhkan galeri jauh lebih banyak daripada galeri membutuhkannya. Pada kenyataannya, hubungan antara artis dan dealer adalah salah satu kebutuhan dan saling menguntungkan. Dealer tidak akan ada tanpa karya seni yang dibuat dan dikirim oleh artis.

Pemilik galeri dapat berupaya menjalin hubungan pribadi dengan artis, yang dibangun atas dasar apresiasi terhadap karya seni dan keterampilan seniman. Beberapa pemilik galeri takut bahwa menyarankan dan kemudian menegosiasikan dokumen hukum formal, seperti perjanjian konsinyasi, dapat merusak hubungan pertemanan tersebut.

Caranya adalah dengan mencapai keseimbangan yang tepat yang melindungi kepentingan kedua belah pihak. Perjanjian pengiriman yang dirancang dengan baik menentukan persyaratan pengaturan dari perspektif bisnis dan perspektif artistik. Ini secara hukum melindungi kedua belah pihak dan mencegah kekecewaan yang mungkin timbul dari kurangnya pemahaman atau harapan yang jelas.

Paling tidak, perjanjian konsinyasi harus mencakup bidang-bidang berikut.

  1. Agensi. Artis memberikan galeri hak untuk memamerkan dan menjual karya seni yang diserahkan oleh artis berdasarkan perjanjian. Hibah ini menciptakan “agensi.” Galeri menjadi agen artis; ia memiliki kekuatan untuk bertindak atas nama artis. Inventaris secara khusus mengidentifikasi karya seni yang dicakup oleh perjanjian. Para pihak harus sepakat tentang apakah galeri akan menjadi agen eksklusif artis dan, jika demikian, apakah agen eksklusif itu hanya berlaku untuk karya seni yang dicantumkan dalam daftar inventaris atau untuk semua karya yang dibuat oleh seniman. Perjanjian juga harus menentukan jangka waktu pengiriman, termasuk tanggal dimulainya dan pengakhiran, dan wilayah geografis di mana perjanjian eksklusif berlaku.
  2. Harga. Lembar inventaris harus mencantumkan harga penjualan eceran yang disepakati untuk masing-masing karya seni dan deskripsi masing-masing karya, termasuk dimensi, media, dan judul. Perjanjian pengiriman harus menentukan apakah galeri memiliki hak untuk menjual karya seni dengan diskon dari harga penjualan eceran yang disebutkan dan, jika demikian, jumlah maksimum diskon itu.
  3. Komisi dan Biaya. Perjanjian tersebut harus menetapkan komisi yang harus dibayarkan ke galeri dan pihak mana yang bertanggung jawab atas pengeluaran. Misalnya, harus mencantumkan apakah galeri atau artis bertanggung jawab atas pengeluaran krating dan pengiriman; asuransi; dan biaya promosi, termasuk biaya untuk pameran, katalog, pembingkaian, promosi, foto, dan iklan.
  4. Pembayaran dan Akuntansi. Bagian dari perjanjian ini menentukan kapan artis akan menerima pembayaran dari hasil penjualan setelah dikurangi komisi galeri. Galeri harus memelihara pernyataan akun untuk semua penjualan seni dan harus secara berkala memberikan salinan kepada artis — bulanan, tiga bulanan, atau pada saat penjualan karya seni. Artis harus memiliki hak untuk memeriksa buku-buku dan catatan-catatan galeri terkait dengan penjualan karya seni.
  5. Promosi dan Pameran. Galeri harus berkomitmen pada beberapa standar untuk mempromosikan penjualan karya seni dan menyelenggarakan satu atau lebih pameran untuk seniman selama masa pengiriman. Galeri harus mengidentifikasi dengan jelas setiap karya seni dengan nama artis.
  6. Hak Cipta dan Reproduksi. Hak cipta dan hak reproduksi menjadi perhatian penting bagi artis, dan galeri harus memberikan hak ini kepada artis kecuali artis dan galeri telah membuat pengaturan alternatif. Misalnya, galeri mungkin ingin memiliki hak untuk memotret karya seni sebagai bagian dari upaya promosinya dalam periklanan umum atau dalam pembuatan katalog pameran. Galeri juga mungkin menginginkan hak untuk menggunakan dan menerbitkan nama, gambar, dan biografi artis dan untuk mereproduksi dan mendistribusikan materi yang menggabungkan foto-foto karya seni.
  7. Hadiah dan Pertukaran. Galeri harus menentukan apakah akan memerlukan komisi jika seniman ingin memberikan karya seni kepada teman, kolega, penasihat, sekolah atau lembaga budaya. Demikian juga, jika artis ingin memberikan karya seni kepada pihak ketiga dengan imbalan layanan, apakah artis berhak untuk melakukannya tanpa membayar komisi ke galeri?

Pertempuran Untuk Mendidik Seniman Muda

28 Jul 19
irene san
, , ,
No Comments

Film tahun 1980-an Fame mengikuti sekelompok seniman yang bercita-cita tinggi di sekolah menengah New York City untuk seni pertunjukan. Klimaks film ini menampilkan pertunjukan musik yang rumit, “I Sing the Body Electric,” yang mempekerjakan vokalis solo dan grup, orkestra penuh, band, dan penari. Dalam film itu, konser ini bertepatan dengan kelulusan dan menampilkan kematangan bakat siswa.

 

Pada 2013, Sekolah Tinggi Seni Kreatif dan Pertunjukan Philadelphia (CAPA) di Philadelphia membatalkan musikal tahunannya karena pengurangan sekolah-distrik. Seperti rekan fiktifnya dalam Fame, musikal CAPA juga secara tradisional menyatukan disiplin kinerja. Itu adalah ritual peralihan sepanjang sejarah sekolah yang lebih dari 35 tahun.

 

Pembatalan acara ini juga membuat siswa absen karena terlibat dalam aspek produksi lainnya, seperti seni visual, desain kostum, pencahayaan, dan pementasan. “Mereka mencoba menampilkan pertunjukan yang paling profesional. Dulu item baris, dan telah dihilangkan selama bertahun-tahun, ”kata Terrilyn McCormick, presiden CAPA Foundation, yang bertindak sebagai organisasi penggalangan dana dan advokat untuk sekolah.

 

Apa yang disebut sebagai anggaran kiamat Distrik Sekolah Philadelphia — yang mulai berlaku karena kurangnya dana negara — membuat CAPA memiliki kesenjangan anggaran $ 1,1 juta yang telah memotong 19 guru dan anggota staf sejak 2012. Kerugian ini merupakan hal yang krusial bagi CAPA, yang memiliki sejarah menghasilkan artis papan atas, seperti penyanyi R & B Boyz II Men dan Amel Larrieux, serta bassis jazz Christian McBride dan vokalis organ-trumpeter-vokalis Joey DeFrancesco. Pengurangan staf membahayakan instruksi dan memelihara siswa harus menjadi generasi seniman hebat berikutnya.

 

Saat ini, jurusan teater tidak bisa belajar menyanyi, dan penari tidak bisa mengambil pelajaran gitar karena ada terlalu sedikit guru untuk memenuhi kebutuhan itu. “Banyak anak-anak benar-benar fokus pada karir mereka dan ingin menjadi ancaman rangkap tiga itu,” kata McCormick. “Mereka ingin menari, menyanyi dan berakting, dan itu benar-benar belum ada di meja untuk mereka dalam beberapa tahun terakhir.”

 

Pengalaman di CAPA tidak unik. Pendanaan untuk pendidikan seni telah menjadi korban distrik sekolah yang kekurangan uang di seluruh negeri karena mereka berjuang untuk menutupi dasar-dasar seperti matematika dan sains. Dalam beberapa tahun terakhir, Los Angeles, Washington, dan Chicago semuanya melakukan pemotongan tajam untuk pendidikan seni.

 

Pada pertengahan Januari, National Endowment for the Arts (NEA) menerbitkan tiga laporan berdasarkan data dari 2012, yang terbaru tersedia, yang menggambarkan bagaimana publik mengkonsumsi berbagai bentuk ekspresi artistik. Salah satu temuan utama adalah bahwa pasokan pendidikan seni telah menurun selama lebih dari satu dekade, kata Sunil Iyengar, direktur penelitian dan analisis NEA.

 

“Itu mengkhawatirkan karena kita tahu bahwa pendidikan seni adalah prediktor signifikan dari banyak hasil sosial individu yang positif,” katanya. Data menunjukkan bahwa sekitar 60 persen layanan pendidikan seni berasal dari pendidikan dasar dan menengah, dan sisanya dari perguruan tinggi dan universitas. Iyengar mengatakan bahwa erosi yang berkelanjutan dari layanan seperti itu kemungkinan akan menghilangkan hak generasi orang untuk berpartisipasi dalam apa yang ia sebut sebagai “ekonomi kreatif,” yang mencakup semua orang yang terlibat dalam perdagangan seni. NEA memperkirakan bahwa seni menyumbang hampir $ 700 miliar pada ekonomi A.S. pada 2012.

 

Dengan tidak adanya dana publik, sekolah telah menciptakan senjata penggalangan dana yang canggih untuk memulihkan dan mempertahankan guru; untuk mencakup hal-hal penting program, seperti instrumen baru dan perlengkapan seni; dan untuk merekrut instruktur dari luar sekolah. Bagi CAPA, upaya itu masih dalam tahap awal dan mendapat bantuan dari dua alumni sekolah yang lebih terkenal, Ahmir “Questlove” Thompson dan Tariq “Black Thought” Trotter, yang berada di depan grup hip-hop terkenal The Roots, yang juga bertindak sebagai band rumah untuk The Tonight Show NBC yang dibintangi oleh Jimmy Fallon.

 

Roots menghasilkan $ 40.000 untuk membantu memulai CAPA Foundation, yang berupaya mengumpulkan $ 500.000 setahun untuk dua tahun berikutnya dan $ 1 juta setahun sesudahnya. Di situs web sekolah, McCormick mengajukan permohonan untuk “menyembuhkan luka” dan memungkinkan yayasan untuk mengumpulkan cukup uang untuk membawa kembali para guru dan menutupi biaya persediaan dan kegiatan ekstrakurikuler. Akan ada musikal tahun ini; para siswa bersiap-siap untuk Pippin, berkat janji tambahan $ 10.000 per tahun oleh The Roots untuk membuat pertunjukan tetap berjalan.

 

McCormick awalnya terlibat karena putranya, Cy Wolfe, adalah jurusan teater di sekolah. Tetapi dia menyadari bahwa yayasan akan memiliki peluang yang lebih baik untuk berhasil jika tidak harus bergantung pada orang tua yang melepaskan diri ketika anak-anak mereka lulus. Dia mengambil langkah-langkah untuk menarik kelompok masyarakat, perusahaan, dan tokoh-tokoh dalam pendidikan tinggi.

Membayar hadiah Seni

11 Jun 19
irene san
, , ,
No Comments

Lisa Schuster telah lulus dari sekolah bisnis dan menjalankan bisnis penerbitan seni sebelum dia pernah mencoba melukis. Seseorang yang selalu menghargai seni, dia tidak pernah menganggap dirinya seorang seniman, dan, ketika dia akhirnya membiarkan dirinya bebas untuk menguji keterampilannya pada usia 30, dia menemukan bahwa dia memiliki bakat yang cukup besar. Hari ini, meskipun terkenal karena koleksi abstraknya, Schuster juga seorang pelukis bunga dan lanskap yang ulung dan menciptakan gambar menawan dengan pena dan kertas.

Schuster juga dikenal karena hatinya yang murah hati. Dia menyumbangkan lukisan pertama dari koleksi abstrak “Splash!” Ke lelang amal dan terus menyumbangkan karyanya dan berpartisipasi dalam acara amal sejak saat itu. Berikut ini adalah kisahnya sebagaimana diceritakan kepada editor Art Business News Megan Kaplon.

Saya selalu merasa seperti karier seni saya menemukan saya. Saat bekerja di MBA saya di Universitas Xavier, salah satu syarat sebelum lulus adalah merancang perusahaan yang menggabungkan semua aspek kurikulum. Saya memilih penerbitan seni. Setelah saya menyelesaikan gelar saya, ayah saya mendorong saya dan mendanai saya untuk benar-benar membawa konsep bisnis menjadi hidup, dan itu tumbuh menjadi bisnis keluarga besar. Kemudian, setelah bertahun-tahun bekerja dengan seniman melalui perusahaan penerbitan, saya memutuskan untuk mencoba melukis, dan, akhirnya, saya berkelana sendiri sebagai seniman independen.

Bisnis penerbitan seni kami menyediakan cetakan berbingkai untuk industri furnitur — beragam hal, dari lumbung hingga pemandangan. Kami akan menggunakan pasir dan kaca dan semua tekstur dan media yang berbeda ini pada berbagai jenis papan dan kanvas. Itu adalah gado-gado satu miliar hal yang berbeda, dan, melalui mencoba semua hal baru ini, saya dapat membuang apa yang saya sukai lakukan yang terbaik. Dan ternyata itu cat minyak tua biasa.

Memasuki dunia seni yang relatif terlambat, saya harus menghadapi rasa tidak aman. Saya berhasil di sekolah, tetapi dalam bisnis dan buku, tidak ada hubungannya dengan seni. Bagi saya itu adalah dunia yang benar-benar baru.

Saya akhirnya membuka galeri untuk membongkar gunung lukisan asli yang telah saya kumpulkan selama bertahun-tahun, dan saya menggunakan ruang dan waktu itu untuk mengembangkan tampilan tanda tangan.

Sulit menggambarkan gaya melukis saya, karena saya melakukan begitu banyak hal yang berbeda — dari realisme foto hingga abstrak yang sangat liar. Koleksi abstrak saya yang berjudul “Splash!” Adalah yang paling populer. Untuk lukisan-lukisan ini, saya menggunakan cat minyak pada lembaran logam untuk membuat abstrak yang halus dan bersemangat.

Saya menyumbangkan potongan “Splash!” Pertama saya yang telah selesai ke acara lelang langsung yang disponsori oleh Kindervelt, organisasi amal dari Pusat Medis Rumah Sakit Anak-Anak Cincinnati, untuk melihat bagaimana itu akan terbang. Ini menghasilkan banyak minat bagi saya dan ribuan dolar untuk organisasi. Setelah semua yang saya lukiskan dalam karir saya, lukisan “Splash!” Pertama itu adalah hal yang paling terasa seperti saya, jadi sangat valid untuk mendapatkan respons positif dari lelang Kindervelt.

Saya mendukung tiga badan amal utama setiap tahun: Juvenile Diabetes Research Foundation (JDRF); Family Nurturing Center, sebuah organisasi yang menyediakan perawatan, pencegahan, dan program pendidikan untuk anak-anak di keluarga di wilayah Kentucky Utara dan Cincinnati Raya; dan Kindervelt. Kakak perempuan saya didiagnosis menderita diabetes tipe 1 ketika dia berusia 7 tahun, dan, 40 tahun kemudian, ibu saya masih emosional berbicara tentang perawatan luar biasa yang diterima kakak saya dari Cincinnati Children selama masa yang menakutkan itu. Meskipun saya tidak memiliki pengalaman langsung dengan pelecehan anak, hanya mengetahui bahwa itu terjadi — dan dengan frekuensi yang mengerikan — sudah cukup untuk membuat Anda mengambil tindakan apa yang dapat Anda lakukan untuk mendukung anak-anak yang terpengaruh.

Saya selalu mengatakan ya ketika seseorang meminta saya untuk terlibat dalam acara amal atau pelelangan, bahkan jika itu hanya menyumbangkan cetakan atau giclée yang digulung. Saya memiliki sekelompok teman yang dermawan dan beramal dalam dan beragam. Ketika mereka bertanya, saya menjawab ya. Jika penyebabnya layak untuk waktu dan energi mereka yang berharga, itu layak untuk saya.

Ada dua alasan utama saya berpartisipasi dalam acara amal. Pertama, memang benar bahwa apa pun yang Anda berikan, Anda mendapat lebih banyak. Melalui sumbangan saya, saya telah dihargai dengan persahabatan baru dan hubungan bisnis yang akan berlangsung seumur hidup.

Anda tidak pernah tahu di mana satu tindakan kebaikan dapat menuntun Anda. Saya menyumbangkan sebuah karya 10 tahun yang lalu kepada Grace Jones — desainer yang terhormat dan pemilik Dwellings, studio desain interior yang luar biasa di Cincinnati — dan dia memperkenalkan saya kepada Litsa Spanos, pemilik Konsultan Desain Seni yang sangat sukses, yang kemudian menghubungkan saya dengan Galeri Satu di Naples, tempat saya memamerkan karya saya sekarang.

Hal lainnya adalah, meskipun saya telah menyediakan lebih dari 10.000 jam dalam kerajinan saya, adalah bodoh untuk menyarankan bahwa saya tanpa sadar diberkati dengan hadiah untuk seni, yang untuknya saya selamanya berterima kasih. Rasanya enak dan tepat untuk berbagi ini.

Orang Penting

19 Apr 19
irene san
, , , ,
No Comments

Karya-karya pointillism cemerlang pelukis kelahiran Jonathan Brender telah membuatnya populer di kalangan kolektor di Amerika Serikat dan Eropa. Warga Florida Selatan, yang pertama kali menerima pendidikan artistik di bidang keramik dan patung, berbicara dengan kontributor ABN Lee Mergner di Spectrum Miami, di mana ia merenungkan cahaya, inspirasi, dan perubahan sifat seni sebagai karier.

Jonathan Brender: Saya ingat. Awal seni saya berasal dari perjalanan yang saya lakukan ke Australia di negara belakang tempat tinggal orang Aborigin. Saya tinggal di sana selama dua bulan mempelajari seni pointillism mereka. Mereka biasa melakukan wajah-wajah besar dengan sejuta titik — wajah-wajah asli, mungkin kangguru. Saya sangat kagum pada kesabaran mereka dan berapa banyak poin yang dibutuhkan. Saya mulai memodifikasi seni itu menjadi [potret] ikon modern. [Potongan pointillism] pertama saya adalah wajah Bob Marley, yang langsung sukses dalam eksposisi saya di London. Kemudian saya tahu ada sesuatu yang terjadi, sesuatu yang berbeda dari artis lain. Saya mulai mengejar itu, dan, dalam waktu dua tahun, saya mulai menghadiri Spectrum dan pertunjukan lainnya, dan itu hanya melambung tinggi.

Saya hanya dapat membuat 10 hingga 12 lukisan dalam setahun karena itu membutuhkan banyak waktu, dan secara fisik itu memakan pundak dan jari saya. Begitu saya mulai menjual semua produksi atau koleksi tahunan saya, saya tahu bahwa saya benar-benar memiliki sesuatu yang istimewa dan berbeda.

Saya pikir itu adalah aspek yang memakan waktu dari setiap lukisan. Saya perlu konsumsi waktu itu untuk menjaga pikiran saya dengan cara yang sama. Bagi saya, bekerja delapan jam, 10 jam, 12 jam sehari selama satu setengah bulan hanya melakukan poin … membuat saya tidak menjadi gila.

hanya klasik dan jazz. Dan, [bertentangan dengan] apa yang dipikirkan orang, saya tidak bisa minum setetes alkohol ketika saya melukis karena saya tidak bisa membuat tangan saya gemetar walaupun hanya sedikit. Ketika saya melukis, saya pada waktu saya paling sadar.

Saya sudah melakukan ini selama 15 tahun. Ini telah berevolusi, pertama-tama, dalam jumlah titik yang saya lakukan. Ketika saya mulai, saya melakukan 20.000 atau 25.000 titik. Sekarang, saya mencapai 180.000 titik. Juga, saya menggabungkan beberapa warna UV dan tinta yang hanya berfungsi dalam kegelapan atau dengan sinar UV. Saya juga melakukan beberapa bentuk geometris yang hanya dapat Anda lihat dari jauh, dan, dari dekat Anda hanya dapat melihat titik-titiknya. Saya pikir saya sudah jauh.

Biasanya, saat ini, saya bahkan tidak bertemu klien saya. Ketika saya mulai, saya menjualnya secara pribadi kepada masing-masing klien saya. Sekarang, ini telah menjadi bisnis yang nyata, di mana manajer PR saya menangani semua penjualan. Sangat aneh ketika saya bertemu pembeli sungguhan. Dan mereka kebanyakan dari Eropa. Saya benar-benar tidak bisa bertemu mereka secara pribadi, yang merupakan sesuatu yang benar-benar ingin saya lakukan.

Saya lahir di Venezuela, tapi saya orang Amerika. Tempat yang secara historis untuk seni, selain Eropa, adalah Amerika. Saya mengumpulkan pop art dari seniman Amerika, yang sangat bisa dikoleksi. Tetapi orang Eropa, saya pikir, membeli lebih banyak karya seni. Saya pikir orang Amerika membeli karya seni yang lebih mahal tetapi lebih sedikit. Tetapi orang Eropa menyukai seniman yang baru muncul. Mereka akan membeli seluruh koleksi satu artis yang baru muncul. Ini pasar yang berbeda. Sangat menarik — chemistry antara pembeli Eropa dan pembeli Amerika. Sangat berbeda.

Sebuah Karya

05 Apr 19
irene san
, , , ,
No Comments

Kris Gebhardt adalah sebuah karya — secara harfiah dan kiasan. Keris-dan-alexa-workout-spektrum seninya hi merefleksikan jalan berliku yang membawanya ke kanvas; tubuhnya mencerminkan dedikasi harian untuk pelatihan yang membawanya ke kesehatan fisik dan stamina mental.

“Saya tidak menganggap diri saya seorang seniman tetapi lebih dari seorang reporter. Semua karya seni saya terikat dengan pengalaman hidup saya yang unik, ”kata Gebhardt.

Pengalaman unik itu telah membawanya ke seluruh dunia dan melalui beberapa fase dalam hidupnya. Bahkan dengan kemunduran dan cedera, semangatnya untuk kebugaran fisik dan kesehatan tidak pernah goyah.

Seorang anggota tim sepak bola Ball State University di awal tahun 80-an, Gebhardt menjalani kehidupan atlet siswa sampai ia mengalami cedera lutut yang berakhir pada karirnya pada tahun 1984. Tanpa struktur dan disiplin olahraga yang ditawarkan oleh perguruan tinggi, permainan fisik dan mentalnya menderita bersama dengan kesehatannya.

“Saya menggelembung hingga 250 pound,” katanya. “Aku adalah atlet yang pingsan.”

Tapi dia tidak berkubang lama. Sebagai gantinya, ia dengan cepat menemukan dirinya sebagai anggota tim keamanan pribadi untuk Tom Monaghan, pendiri Domino’s Pizza Corp, dan bekerja kembali ke bentuk semula. Dia tetap bugar, berlari lima atau enam mil sehari dan, atas desakan bosnya, mulai berlatih untuk menjadi pemilik waralaba pizza.

Namun, dengan pelatihan franchisee yang hampir selesai, dia menyadari bahwa dia lebih menyukai kebugaran daripada menjual pizza. Pada tahun 1989, ia pindah ke Indianapolis untuk memulai kehidupan sebagai tenaga penjualan alat kebugaran. Lagi-lagi, Gebhardt menjadi gelisah; dia percaya itu lebih penting untuk menunjukkan kepada orang-orang bagaimana menggunakan dan menjadi sukses dengan peralatan, daripada hanya menjualnya.

Pada tahun 1990, ia memilih pelatihan pribadi. “Tidak ada yang menganggap serius kebugaran saat itu. Itu adalah pelatihan pribadi sebelum ada pelatihan pribadi, ”kata Gebhardt. Namun, ia menanggapinya dengan serius — sangat serius sehingga ia menulis di atas kertas dan menerbitkan buku kebugaran pertamanya, Body Mastery, pada tahun 1992. Gebhardt sekarang menjadi penulis empat buku tentang kebugaran dan kesehatan. Pada tahun 1996, ia mulai melatih legenda rock ‘n’ roll John Mellencamp, yang menderita serangan jantung beberapa tahun sebelumnya. Mellencamp membutuhkan program kebugaran yang akan membuat jantungnya sehat dan tubuhnya siap untuk memulai tur. Selama enam tahun, Gebhardt melakukan perjalanan keliling dunia dengan tiga tur rock bersama Mellencamp.

Ketika tahun-tahun tur berakhir, Gebhardt mengembangkan hasrat untuk seni dan mulai bereksperimen dengan fotografi dan media campuran. Tetapi alih-alih memesan pertunjukan di Amerika Serikat, ia diam-diam mulai menunjukkan karyanya secara online dan luar negeri dengan nama “Kristian” dalam upaya untuk mendapatkan kepercayaan diri.

Pada tahun 2005, Gebhardt memesan pertunjukan pertamanya di Amerika Serikat di Louisville, Kentucky, dan kemudian memesan beberapa di Miami, New York, dan di berbagai pameran pribadi yang dapat menampung barang berukuran 80 kali 84 inci. Salah satu pertunjukan ini, Art Basel Miami, menampilkan dua hal yang akrab dengannya: kebugaran dan musik rock ‘n roll.

“Semua seni menuntut fisik; jika Anda jelas secara fisik, itu menggugah kreativitas. Jika seseorang datang untuk membeli karya seni, mereka membeli Anda, ”kata Gebhardt. Maka, tidak mengherankan bahwa Gebhardt menggabungkan berbagai pengalaman hidupnya dan membuat hubungan alami antara kebugaran fisik dan mental dan menjual seni di pameran seni. Menjual kreativitas, menurut Gebhardt, membutuhkan stamina. Investasi keuangan seniman di gerai mereka, kreativitas mereka, perjalanan mereka, dan pekerjaan mereka juga harus mencerminkan investasi mereka dalam kesehatan mereka.

Pengabaian terhadap diri fisik seseorang, kata Gebhardt, tercermin dalam presentasi seniman tentang karyanya. Tetapi kebalikannya juga benar: Menjadi bugar dan memiliki stamina mental dan fisik untuk mengerjakan pertunjukan seni besar memberi seniman keunggulan. Suatu keunggulan, menurut Gebhardt, tersedia bagi siapa saja yang memilihnya.

“Cangkang luar kita adalah cerminan dari batin kita, bagaimana perasaanmu, dan lukisan yang kamu berikan kepada dunia,” kata Gebhardt.

Sebagai seorang seniman dan pebisnis, Gebhardt percaya bahwa pelatihan harian sangat penting untuk menghasilkan dan menjual karya terbaiknya. Dengan pameran seni dan pembukaan galeri di seluruh negeri, Gebhardt mengatakan hal-hal berikut dapat memengaruhi cara Anda menjual seni dan pengalaman keseluruhan Anda di setiap pameran seni.

Nutrisi: “Jangan serahkan makanan Anda kepada orang lain. Bawa nutrisi Anda ke tangan Anda sendiri, ”kata Gebhardt. Begitu dia dan istrinya, Angela, tiba di kota di mana mereka akan menampilkan karya seni selama seminggu, mereka tiba di toko. Pasangan itu membawa pendingin kecil dengan makanan ringan, snack bar, sandwich, dan air untuk hari itu dan mengisi ulang setiap pagi. Aturan keras Gebhardt adalah “tidak ada makanan cepat saji.” Jika Anda merencanakan makanan Anda sebelumnya, menghilangkan makanan cepat itu mudah. Ingatlah bahwa makanan terbaik di suatu tempat biasanya hilang pada siang hari, jadi memiliki rencana nutrisi adalah yang terpenting.

Menjual Seni Yang Buruk

10 Mar 19
irene san
, , , ,
No Comments

Ann Rea dulunya adalah salah satu seniman itu. Terjebak di sebuah bilik. Menatap layar. Mengumpulkan gaji sederhana untuk pekerjaan yang sama sekali tidak berhubungan dengan lima tahun yang dibutuhkannya untuk mendapatkan gelar seni.

Dan membenci setiap menitnya.

Saya harus membayar kembali pinjaman siswa, ”kenang Rea. “Saya harus membayar hipotek. Saya harus membayar untuk kehidupan dewasa. Seni bukan pilihan praktis. ”

Namun belakangan ini, seni Rea lebih dari sekadar praktis; ini sangat menguntungkan. Lewat sudah bilik, layar, dan gaji statis. Sebagai gantinya adalah lukisan, pelanggan, dan kegembiraan karier yang lebih dari membayar tagihan.

Kecuali itu, seperti yang dikatakan Rea, seni bukanlah karier. Dia menunjuk ke Biro Perburuhan dan Statistik A.S., yang pada 2014 hanya mendaftarkan 3.300 seniman baik yang bekerja di Amerika Serikat. “Tidak ada pekerjaan untuk seniman-seniman hebat,” kata Rea. “Jika tidak ada pekerjaan untuk seniman yang bagus, maka tidak ada karier untuk mereka juga.

“Jika Anda ingin membuat seni dan menghasilkan uang, maka mengejar karier seni adalah jalan buntu,” katanya. “Artis yang sukses menjalankan bisnis.”

Mereka tidak mengajar bisnis di Institut Seni Cleveland, tempat Rea berfokus pada desain industri, lulus pada tahun 1987. Sekolah seni meninggalkannya dengan utang pinjaman siswa dan kesan bahwa kesuksesan artistik tergantung pada upaya mendapatkan izin dari lembaga seni. Bagi Rea, strategi itu beracun.

Dia tumbuh dalam apa yang dia katakan adalah rumah tangga alkoholik. Pernikahan yang relatif singkat berakhir ketika mantan suaminya mengungkapkan masalah minumnya sendiri. Kemarahan dan kesedihan yang tak henti-hentinya menghantui tahun-tahun bahagia di berbagai pekerjaan meja.

Atas desakan seorang teman, Rea menarik sikat dan kanvasnya dari gudang. “Saya mulai melukis lagi sebagai cara untuk mengurangi kecemasan dan depresi saya sendiri,” katanya. “Saya tidak punya niat untuk benar-benar menjual karya saya pada saat itu atau bahkan menunjukkannya.” Semakin banyak waktu yang ia investasikan pada kuda-kuda, semakin baik perasaannya. Semakin baik perasaannya, semakin banyak seninya berkembang.

“Kecemasan adalah keasyikan dengan masa depan, dan depresi adalah fiksasi di masa lalu. Ketika saya melukis, saya bisa 100 persen di masa sekarang, “Rea menjelaskan.

Rea memiliki bakat yang cukup untuk memasuki dunia galeri dan perwakilan, tetapi langkah itu terbukti merupakan pasangan yang buruk. Melihat ke belakang, katanya, dia merasa bahwa perusahaan seni telah melecehkannya dengan cara yang terasa seperti pelecehan di tangan keluarganya, mantannya, dan mantan bos bejat.

“Segera setelah saya mengenali itu, saya berkata,” Ya, tidak. Mengapa aku melakukan ini? Saya tidak suka bahwa saya tidak dibayar. Saya tidak suka orang-orang kehilangan karya seni saya. Saya tidak suka mereka mengirimnya kembali rusak. Saya tidak suka bahwa saya harus menunggu pertunjukan. Saya tidak suka mereka bertanya kepada saya apakah mereka dapat mendiskontokan pekerjaan saya dan menyuruh saya makan diskon itu. Saya tidak suka itu. Itu tidak bekerja untuk saya. ”

Rea mencapai titik balik. Dia bilang dia “memecat” galeri tempat dia bekerja, hubungan yang sekarang dia gambarkan sebagai “cukup lemah.” “Aku tidak mau bekerja sekeras itu untuk izin hanya menunjukkan karya seni saya sehingga mungkin dijual, dan mereka tetap setengah atau mungkin lebih.

“Saya lebih suka membangun hubungan dengan seorang pelindung. Dapatkan bayaran di muka. Tidak mengizinkan diskon apa pun. Simpan semua uang itu. Dan melalui hubungan itu, dapatkan pembelian berulang dan referensi ke teman dan keluarga mereka. Itu cara yang lebih cerdas untuk pergi. ”

Tinggal di dekat Jembatan Gerbang Emas San Francisco, Rea semakin yakin lanskap lukisan bermandikan cahaya hangat di Bay Area yang kabur. Rea menjangkau perkebunan anggur yang terkenal di kawasan itu, tempat dia memberikan pengingat permanen tentang pengaturan yang tak terlupakan. Di tahun pertamanya melukis kebun anggur, Rea menghasilkan lebih dari $ 100.000 — jauh lebih banyak daripada yang pernah dia dapatkan di pekerjaan kantornya.

Ketika kabar tentang model bisnisnya menyebar, Rea mengambil langkah berikutnya: mengajar seniman lain apa yang telah dia pelajari. Rea menciptakan situs web Artists Who Thrive dan memberi hak cipta ungkapan “Making Art Making Money.” Seminar online-nya membuatnya sedikit sensasi, dan sebuah wawancara dengan guru podcast Alex Blumberg memperkenalkan orang asing ke beberapa bab yang lebih gelap dalam perjalanan hidupnya. “Sebagian besar teman terdekat saya belum pernah mendengar cerita itu,” katanya.

Bab-bab gelap itu, bagaimanapun, adalah pusat kurikulumnya. Pertama dan terutama, dia memberi tahu murid-muridnya untuk menemukan tujuan pribadi mereka. “Lihatlah tiga momen paling menyakitkan dan tiga momen paling menyenangkan dalam hidup Anda,” katanya. “Tanyakan kepada diri sendiri: Apa pelajaran di setiap momen itu, dan apa pelajaran di dalamnya? Itulah tujuan Anda, karena, jika Anda melihat saat-saat paling menyakitkan dalam hidup Anda, itu sangat kontras dengan nilai-nilai Anda yang paling dalam. “