Category: Ulasan

Apakah ada Seni rupa untuk Ilustrasi?

26 Oct 19
laura bapao
, , , ,
No Comments

Ketika Jon Krause masih kuliah, dia mengambil kelas melukis. Suatu hari, profesornya bertanya kepadanya apa yang ingin dia lakukan setelah lulus. Krause mengatakan kepadanya bahwa ia ingin menjadi ilustrator.

“Dia menggelengkan kepalanya dan berkata, ‘Aku bisa melihat lebih dari itu untukmu,'” kenang Krause, yang kemudian menjadi ilustrator yang sukses. “Saya pikir di beberapa kalangan, [ilustrasi] masih dipandang rendah.”

Pengalaman kuliah Krause adalah mikrokosmos dari perdebatan yang telah lama mendidih di dunia seni: Apakah ada seni yang bagus untuk ilustrasi? Meskipun banyak ilustrator telah lama menjawab pertanyaan itu untuk diri mereka sendiri dengan ya, yang lain mungkin tidak setuju.

“Saya tidak yakin diskusi akan berakhir, dan saya tidak yakin diskusi ini berfokus pada masalah yang sama untuk semua peserta,” kata Susan LeVan, ketua ilustrasi di Institut Seni Boston di Lesley University. “Bagi saya, menjadi ilustrator memungkinkan saya kebebasan untuk melakukan pekerjaan yang saya inginkan terlepas dari suasana kritis saat ini atau politik dunia seni rupa. Tapi saya bisa menjadi seniman yang baik dengan sikap yang sama. ”

Dalam istilah yang paling sederhana, apa yang memisahkan ilustrasi dari seni rupa adalah gaji. Ilustrator dibayar untuk menghidupkan ide, apakah itu ilmu di balik otak manusia atau dongeng anak-anak — semuanya memenuhi tenggat waktu. Seorang seniman, di sisi lain, dapat menghabiskan seumur hidup mengejar inspirasi pribadi dan tidak pernah melihat satu sen pun untuk itu.

Krause, yang tinggal di Philadelphia, telah bekerja untuk beberapa penerbit buku, majalah, dan surat kabar terkenal di negara itu. Dia mengatakan perbedaan antara seni rupa dan ilustrasi adalah bahwa seni rupa mengharuskan Anda untuk menyenangkan hanya satu orang: diri Anda sendiri. Dengan ilustrasi, Anda harus menjawab banyak orang. “Sebagai ilustrator, Anda disewa untuk melakukan pekerjaan, Anda harus menerapkan keterampilan Anda pada selembar teks dan Anda harus menyenangkan banyak orang,” katanya. “Pada akhirnya, jika kamu melakukan semua itu, kamu bisa dipekerjakan lagi. Setiap pekerjaan adalah wawancara pekerjaan. ”

Garis antara seni rupa dan ilustrasi lebih blurrier daripada yang diakui dunia seni beberapa dekade lalu. Sebagai contoh, sebuah pertunjukan Museum Seni Modern tahun 1990 berjudul “Tinggi dan Rendah: Seni Modern dan Budaya Populer,” menunjukkan seberapa sering kedua dunia tumpang tindih dan membantu memperkuat kasus untuk ilustrasi sebagai seni rupa, kata LeVan. “Beberapa ilustrator mencari nafkah dengan menciptakan karya pribadi yang dipamerkan di museum-museum besar dan dijual melalui dealer [dan program ilustrasi perguruan tinggi yang menawarkan galeri / seni rupa sebagai konsentrasi],” katanya. “Demikian juga, seniman baik telah menghasilkan karya yang ditugaskan sepanjang sejarah.”

Sebagian besar ilustrator mengatakan pasti ada seni untuk ilustrasi. “Saya sama sekali tidak melihat perbedaan antara keduanya,” kata Angie Wang, ilustrator yang berbasis di Los Angeles. “Sebagai seorang anak, saya melihat sebuah ilustrasi sebagai sesuatu yang ada dengan sendirinya. Itu dipasangkan dengan artikel. Itu tujuan komersialnya, tetapi dengan sendirinya itu bisa bermanfaat. ”

Jenny Medved, ilustrator dari Sarasota, Florida, setuju bahwa seni rupa dan ilustrasi memiliki banyak kualitas. “Sebuah karya seni yang kuat, terlepas dari niatnya, perlu memiliki elemen yang sama: penerangan yang sukses, bentuk, warna dan komposisi,” katanya.

Tentu saja, setiap orang akhirnya menemukan jawaban untuk debat seni ilustrasi versus seni dalam definisi “seni” orang tersebut, dan definisi itu adalah pribadi. Jika seni, menurut satu interpretasi populer, adalah tentang mengkomunikasikan pesan, maka ilustrasi adalah seni murni. “Saya harus mengikuti garis untuk tetap setia pada diri saya dan integritas artistik saya sambil juga menjawab panggilan untuk tugas khusus itu,” kata Krause.

Jika, seperti yang disarankan orang lain, seni adalah tentang mengajukan pertanyaan dan bukan hanya menjawabnya, seperti yang sering dilakukan ilustrator, maka ilustrasi mungkin tidak sesuai dengan definisi seni rupa. Meskipun Krause mencatat bahwa ia secara sadar memilih profesinya sehingga ia dapat memuaskan kecenderungan artistiknya “dan membayar tagihan dan makan,” tidak dapat disangkal bahwa beberapa seniman melihat ilustrasi sebagai barang yang terjual habis. “Secara historis, dunia seni rupa ingin memisahkan diri dari apa yang dilihatnya sebagai noda komersialisme,” kata LeVan.

“Saya kira saya menyadari mengapa mereka ingin membuat perbedaan [antara seni rupa dan ilustrasi], tetapi itu tidak benar-benar terjadi pada saya,” kata Wang. “Aku agak berpikir itu sombong.”

Orang-orang cenderung memperdebatkan tempat ilustrasi di dunia seni rupa selama ada buku yang harus diilustrasikan dan kartun yang akan dibuat. Fakta itu, setidaknya, adalah satu pihak yang dapat disepakati kedua belah pihak. “Saya pikir ini adalah pertanyaan kuno. Saya percaya itu akan selalu dibahas karena ada garis tipis antara keduanya, ”kata Medved.

Lingkaran dan Perangkap Lesensi Seni

14 Oct 19
irene san
, , , ,
No Comments

Di dunia iiStock, Anda akan menghabiskan sepanjang hari di studio dan mendapatkan cukup uang dari sumber asli Anda untuk membayar tagihan dan memiliki banyak sisa untuk vila Tuscan itu. Tetapi bagi banyak orang oke, jujur ​​saja, sebagian besar  ​​artis, itu tidak berjalan seperti itu. Saat ini, Anda harus menjadi pemasar yang baik seperti halnya Anda seorang seniman. Di situlah lisensi seni masuk.

Jika Anda seorang purist, Anda mungkin keberatan dengan gagasan melihat karya Anda direproduksi secara cetak-sesuai-permintaan, atau berdasarkan kalender, kartu pos, magnet, dan barang-barang lainnya, tetapi lisensi seni dapat membuka dunia peluang dan pendapatan aliran yang membantu membayar tagihan  dan memberi Anda banyak paparan.

Yang mengatakan, seniman harus berhati-hati tentang beberapa perizinan dan perangkap perangkap. Jay Landrum, seorang pengacara dengan pengalaman luas yang mewakili seniman, penerbit seni, pemberi lisensi dan pemegang lisensi, membahas perangkap-perangkap itu bersama kami.

Jay Landrum: Berdasarkan penciptaan karya asli, Anda secara otomatis memiliki hak cipta. Namun masih merupakan ide yang bagus untuk mendaftarkan hak cipta ke Kantor Hak Cipta A.S., karena hal itu akan semakin menentukan hak Anda. Ini hal yang cukup sederhana, dan, jika Anda belajar melakukannya sendiri, pengajuan Anda tidak mahal sama sekali.

Dengan merek dagang, Anda melamar hak untuk menggunakan kata atau serangkaian kata secara eksklusif dengan serangkaian barang tertentu. Misalnya, saya tidak dapat memulai perusahaan besok bernama Apple Computers, tetapi saya mungkin dapat memulai yang bernama Apple Art Gallery.

Saya dulu mewakili Thomas Kinkade, dan ia dikenal luas sebagai “Pelukis Cahaya.” Frasa ini adalah contoh penggunaan merek dagang untuk merek artis.

Dalam beberapa kasus, artis mungkin memiliki rahasia atau hal-hal rahasia tertentu yang ingin mereka lindungi. Sebagai contoh, katakanlah Anda adalah seorang pematung, dan Anda bekerja dengan beberapa jenis bahan plastik atau karet, Anda telah menemukan cara menggunakannya untuk membuat produk yang unik, dan tidak ada orang lain yang mengetahuinya. Anda mungkin menyimpannya sebagai rahasia dagang dengan membatasi siapa yang mengetahuinya, dalam hal ini, itu milik Anda selama Anda menyimpannya dan tidak ada orang lain yang secara independen mengetahuinya. Atau, Anda mungkin memutuskan untuk mengajukan paten, tempat Anda mengungkapkannya kepada dunia dengan imbalan masa penggunaan eksklusif selama 20 tahun.

Daftar pelanggan yang telah Anda kembangkan dari waktu ke waktu juga memiliki nilai dan perlu dilindungi. Anda dapat melindungi rahasia Anda dengan menandatangani perjanjian kerahasiaan sebelum Anda mengungkapkannya.

Setiap kali Anda melisensikan sesuatu dengan seseorang, mereka hampir selalu menginginkan hak eksklusif karena mereka ingin orang lain di luar sana bersaing. Tetapi, tergantung pada siapa Anda melisensikannya, Anda mungkin tidak ingin atau perlu memberi mereka eksklusivitas.

Misalnya, Anda akan melisensikan karya seni ke perusahaan kalender. Anda tidak ingin memberi mereka hak eksklusif untuk gambar-gambar itu dan tidak dapat melisensikannya pada produk lain! Tetapi perusahaan kalender mungkin tidak ingin gambar-gambar itu muncul di tempat lain. Jadi itu selalu merupakan tindakan penyeimbang. Ada beberapa cara berbeda untuk menangani ini.

Anda mungkin berkata, “Saya akan melisensikan Anda hak untuk meletakkan karya seni saya di kalender, dan saya akan memberi Anda 12 gambar ini. Saya berjanji untuk tidak memberikannya kepada siapa pun yang saya lakukan dengan kalender. “Itu eksklusivitas gambar. Atau Anda dapat mengatakan, “Saya akan melisensikan kalender Anda, dan saya tidak akan melisensikan kalender siapa pun, tetapi itu tidak berarti saya tidak akan melisensikan cangkir kopi dan magnet.” Ini adalah eksklusivitas produk. Cara ketiga adalah kesepakatan saluran distribusi. Anda akan berkata, “Saya akan melisensikan Anda untuk menjual produk di pasar Kristen tetapi tidak di tempat lain.” Terakhir, ada eksklusivitas geografis. Anda mungkin berkata, “Saya akan melisensikan Anda hak di A.S., tetapi saya akan melisensikan orang lain ini di Meksiko.” Sering kali, ini merupakan kombinasi dari beberapa konsep ini. Pada dasarnya, Anda mencoba untuk memberikan hak lisensi yang cukup sehingga layak bagi mereka untuk berinvestasi dalam produk tanpa memberi mereka lebih dari yang mereka butuhkan dan membatasi peluang Anda sendiri. Ingatlah: Hak eksklusif untuk mereka berarti Anda tidak dapat memberikannya di tempat lain, jadi pastikan itu sepadan.

Anda benar-benar melakukannya. Dan bagian dari bagaimana Anda memastikan kesuksesan adalah dengan menetapkan tonggak sejarah. [Langkah] ini sangat penting, dan di sinilah banyak artis gagal. Mereka gagal untuk menempatkan ketentuan dalam perjanjian mereka yang benar-benar membuat kaki pemegang lisensi terbakar.

Seni dengan Desain

09 Oct 19
fajar
, , , ,
No Comments

Stephanie Rossi, pemilik perusahaan desain Spazio Rosso di Boston dan salah satu dari 10 Desainer Interior Top majalah Boston Common yang Tahu, pernah mencoba meyakinkan dirinya bahwa hasratnya, seni, tidak pernah bisa menjadi pekerjaannya. Namun, setelah menyelesaikan sekolah bisnis dan membantu suaminya, koki, merancang restoran, ia menyadari keengganannya sia-sia. Dia mendaftar dalam program desain interior di Universitas Suffolk di Boston dan tidak lama kemudian muncul ke dunia desain kota dan ke halaman-halaman Majalah Boston Globe, majalah Boston, Design New England dan New England Home.

Kami melacaknya untuk mencari tahu bagaimana seorang desainer interior menentukan karya seni apa yang sesuai dengan selera dan gaya hidup kliennya, galeri Boston mana yang menjadi favoritnya, dan apa yang dibuat oleh seniman untuk digantung di dindingnya sendiri di rumah.

Stephanie Rossi: Saya selalu memiliki latar belakang seni rupa dan terlibat dalam kelas dan kegiatan ekstrakurikuler di sekitar seni, tetapi saya tidak ingin sesuatu yang benar-benar saya nikmati sebagai hobi untuk menjadi keputusan karir yang penuh tekanan. Setelah sekolah bisnis, saya bertemu dengan suami saya, yang adalah seorang koki, dan dia akan membuka restoran di kilang anggur dan membutuhkan bantuan dengan dekorasi dan tata letak untuk restoran. Itu agak mengejutkan saya kemudian bahwa desain interior adalah cara yang baik bagi saya untuk melibatkan semua hal yang saya sukai tentang seni dan belajar tentang hal itu dan hubungan spasial dan warna dan kain serta bentuk dan ukuran menjadi satu hal yang dapat saya sebut sebagai profesi. .

Saya pikir mungkin itu lebih membantu daripada latar belakang seni saya dalam berurusan dengan orang-orang dan psikologi bekerja dengan individu-individu pada subjek yang begitu akrab dan sensitif. Anda berada di rumah orang-orang berbicara dengan mereka tentang cara mereka hidup, tetapi Anda juga menjalankan bisnis. Ada garis tipis tentang bagaimana menikahi hal-hal itu bersama.

Ini semacam perpecahan. Beberapa klien saya memiliki koleksi mereka sendiri yang harus kami masukkan, tetapi banyak dari mereka, karena mereka lebih muda, tertarik untuk dididik tentang hal itu, jadi kami melalui proses belajar tentang berbagai galeri dan seniman yang berbeda untuk menemukan apa yang mereka sukai dan apa yang sesuai dengan anggaran mereka.

Saya suka mendesain dari awal. Maksudku, siapa yang tidak? Saya pikir impian setiap desainer adalah memiliki papan tulis kosong. Tapi saya suka tantangan ketika seorang klien datang kepada saya dan berkata, “Saya punya beberapa bagian yang jelas-jelas perlu kita gabungkan.” Itu adalah tantangan yang sangat fantastis untuk dimiliki oleh setiap desainer.

Anda bisa merasakan tingkat pengalaman seseorang [dengan seni] begitu Anda pergi ke rumah mereka atau melihat gambar-gambar Pinterest tentang hal-hal yang mereka sukai. Setelah Anda mengetahui di mana mereka berada, Anda tidak ingin membanjiri atau mengintimidasi mereka dengan menunjukkan kepada mereka artis-artis tertentu. Jadi, pada awalnya, saya akan mengarahkan mereka ke galeri lokal yang memamerkan beberapa seniman dan pematung, dan kami akan mengunjungi mereka jika mereka memiliki bukaan dan mengembangkan gagasan tentang apa tingkat kenyamanan klien. Anda bisa mendapatkan indera mendalam saat seseorang melihat sesuatu. Mereka mungkin tidak memberi tahu Anda secara verbal, tetapi Anda dapat memberi tahu reaksi mereka secara fisik kepada [seorang artis]. Ini adalah topik sensitif karena tidak ada yang ingin segera mengatakan, “Oh tidak, saya tidak suka itu.” Ini seperti anggur. Semua orang merasa terintimidasi dengan rasa anggur. Ini psikologi dari itu. Anda ingin mengarahkan klien ke galeri atau grup artis tertentu tempat Anda dapat sedikit membatasi, tetapi tidak terlalu jauh.

Saya serahkan kepada mereka sebuah latihan pemecah kebekuan, serangkaian pertanyaan yang sama sekali tidak berhubungan dengan selera kreatif mereka, hanya tentang bagaimana mereka hidup dan berpikir. Sebagai contoh, saya pikir sangat penting untuk mengetahui apa yang mereka baca: buku seperti apa yang Anda suka baca atau majalah tempat Anda berlangganan, atau bagaimana Anda mendapatkan surat? Itu adalah hal-hal pada level psikologis yang menunjukkan bagaimana otak mereka bekerja. Apakah mereka berotak kiri atau berotak kanan? Apakah mereka lebih literal? Apakah ini analitis? Hal lain yang saya tanyakan adalah: Apakah Anda condong ke lantai? Beberapa klien tidak tahu apa yang saya maksud dengan itu. Rasanya, jika Anda duduk atau melakukan pertemuan dengan seseorang atau menonton televisi, apakah Anda duduk di lantai ketika melakukan itu, atau apakah Anda selalu duduk di meja, meja, atau kursi? Itu adalah hal-hal kecil yang mereka tidak sadari penting, tetapi itu memberi saya perasaan [apakah] mereka lebih santai atau lebih terstruktur.Seni

Dari Halaman Lucu Ke Seni Rupa

05 Oct 19
irene san
, , , ,
No Comments

“Dalam buku kehidupan, jawabannya tidak ada di belakang.” Filsuf besar yang mengucapkan kata-kata itu bukanlah Konfusius, Socrates, Karl Marx atau Jean-Jacques Rousseau, tetapi Charlie Brown: antihero eksistensialis eksistensialis mendiang Charles Strip kartun populer M. Schulz, Kacang Tanah.

Hidup itu tidak lain dari buku teks, dan jeda terbesar kita sering datang tanpa naskah. Begitulah saat seniman California Tom Everhart bertemu Schulz, yang karya-karyanya akan menjadi inspirasi terbesarnya. Pada saat itu, Everhart adalah seorang desainer lepas tanpa pengalaman kartun. Sebuah perusahaan taman bermain memintanya untuk menggambar karakter Kacang untuk tugas. Ingin mendapatkan perasaan tentang bentuk Schulz, Everhart memproyeksikan beberapa strip kartunis ke dinding setinggi 25 kaki di studionya. Apa yang dilihatnya mengejutkannya.

Kacang 25-Kaki

“Mengherankan! Garis-garis hitam yang luar biasa dan elegan ini memimpin studio gelap saya seperti kabel suspensi yang membentang di jembatan yang dengan anggun bergoyang dari menara ke menara, ”kenang Everhart. “Aku benar-benar meledakkan stripnya terlalu besar untuk dinding, yang memotong balon teks dan perbatasan komik, hanya menyisakan garis hitam indah yang lebih besar dari kehidupan ini. Mereka memiliki gerakan seperti gema di ngarai. ”

Melihat lebih dekat, Everhart mulai melihat gema lukisan tinta Tiongkok dan lukisan hitam-putih ekspresionis abstrak tahun 40-an dan 50-an, seperti Franz Kline, Willem de Kooning dan Robert Motherwell.

“Saya tidak pernah berhasil melewati gambar stripnya yang pertama,” kata Everhart. “Aku duduk di depannya selama berjam-jam. Saya bahkan tidak ingat meninggalkannya. ”

Maju cepat ke pertemuan lapangan di perusahaan taman hiburan. Everhart tidak tahu bahwa Schulz, mengenakan baju olahraga, telah menyelinap ke bagian belakang ruangan. Ketika Schulz melihat tayangan kartun Everhart dari kartunnya sendiri, ia sangat terkesan sehingga ia segera membawa Everhart kembali ke studionya untuk sesi peninjauan. Kritik dengan cepat berbalik untuk bermain.

“Dia mengeluarkan tinta dan pena, dan untuk waktu yang lama kami tidak menggambar apa pun kecuali garis — hanya garis! Tapi itu bukan sekadar tanda abstrak, ”kata Everhart. “Dia sebenarnya, dengan setiap pukulan, menunjukkan padaku bahasanya yang unik.”

Persahabatan yang akrab lahir.

Duka yang bagus

Everhart2Kemudian tragedi itu menimpa: Pada tahun 1988, Everhart didiagnosis dengan kanker usus besar stadium 4 dan kanker hati.

“Semuanya berhenti,” kenangnya pada waktu yang menantang itu.

Everhart berhasil melewati dua operasi 10 jam dan menghabiskan satu tahun menjalani kemoterapi radikal di Rumah Sakit Johns Hopkins di Baltimore. Di sana, di ranjang rumah sakit, dikelilingi oleh bunga-bunga, tumpukan buku-buku seni dan setumpuk komik strip yang dikirimkan Schulz kepadanya, inspirasi datang.

“Cahaya yang mengalir masuk dari jendela tampaknya hampir memproyeksikan serangkaian gambar yang terinspirasi Schulz ke dinding,” kata Everhart. “Saya duduk di sana mengisi buku sketsa tebal saya dengan gambar. Saya telah jatuh cinta; Saya telah menemukan gairah baru ini. “Gambar-gambar ini akan mengarah pada lukisan yang menjadi karya hidupnya.

Dengan restu penuh Schulz, Everhart mulai membuat lukisan yang hidup lebih besar dari pada garis dan karakter dalam Kacang Tanah. Di bawah kuas cat Everhart, Snoopy, Charlie Brown, Linus dan anggota geng Peanuts lainnya membebaskan diri dari perbatasan komik dan menjulur melewati kanvas. Mereka juga mulai mengeksplorasi dimensi baru dari pengalaman manusia.

Kaleidoskop Warna dan Emosi

“Rage Rover” menunjukkan Snoopy akan balistik dalam lalu lintas. “Screaming Low-Blood Sugar Blonde” menampilkan Sally kehilangan kelerengnya saat makan siang. “Rahasia Tiongkok Kuno – Mei (Taha’a)” menunjukkan Snoopy yang tak kenal takut mengambil angsa menyelam dari tebing-tebing berwarna cerah ke lautan kuning tanpa batas.

Acara Belanja

01 Oct 19
laura bapao
, , , ,
No Comments

Setiap bulan Desember, lebih dari 50.000 kolektor seni, pemilik galeri, dan perancang turun ke Miami, tujuan musim dingin untuk komunitas seni rupa. Kota ini menjadi tuan rumah lebih dari 20 pameran seni bulan itu, dari raksasa bertingkat, seperti Art Basel, Art Miami, Scope dan Pulse, hingga pameran butik, seperti SPECTRUM Miami, Ink dan Aqua.

Di tengah semua kegembiraan, orang banyak dan media cenderung mengerumuni karya seni eklektik yang lebih menarik, seperti halnya penonton pameran mobil tertarik ke Serambi, Lamborghini, dan Maseratis. Namun ketika tiba saatnya untuk membeli, kebanyakan orang menyukai seni yang elegan dan terjangkau. Pada akhirnya, tidak ada banyak orang yang benar-benar ingin membeli — atau mampu — patung raksasa senilai $ 150.000, misalnya, Donald Duck dalam pakaian Komunis.

Jika Anda salah satu dari banyak pecinta seni yang mencari seni yang ramah dan bersahaja, temukan kiat-kiat berikut:

  1. Pergilah ke pameran besar untuk bersenang-senang, tetapi belanja pameran yang lebih kecil

Dengan segala cara, kunjungi pameran seni besar dan ikonik yang memulai semuanya. Art Basel, Art Miami, Scope, dan lainnya menawarkan permen mata mewah, seni pertunjukan yang menghibur dan makanan untuk dipikirkan. Tetapi ketika tiba saatnya untuk membeli, pembeli yang lebih sadar anggaran harus mengunjungi galeri yang lebih kecil dan pameran seni. Tempat-tempat yang harus dikunjungi termasuk Aqua, Nada, Pool, Verge, Overture Miami dan, tentu saja, SPECTRUM Miami. (Sebagai CEO SPECTRUM, saya akui saya sedikit bias!).

  1. Jelajahi galeri untuk menemukan barang yang tidak ada duanya

Mengembara di labirin pameran seni besar kadang-kadang bisa terasa luar biasa. Jika Anda mencari dosis yang lebih kecil dan pengaturan yang lebih intim untuk mengeksplorasi seni, Anda akan menikmati segelintir galeri di Distrik Seni Wynwood yang trendi. Majalah kompleks bernama Wynwood lingkungan keenam paling bergaya di dunia. Ini adalah rumah bagi lebih dari 70 galeri, museum, dan koleksi. Anda akan bersenang-senang menjelajahi surga artis ini, dan Anda pasti akan bertemu dengan beberapa orang baru yang menarik.

  1. Berbaurlah dengan peserta pameran dan tanyakan tentang penawaran mereka

Di sebuah pameran seni atau pembukaan, seniman dan galeri hanya memamerkan sebagian kecil karya mereka. Dalam banyak kasus, mereka membawa barang-barang kelas atas mereka. Jika Anda benar-benar menyukai karya tertentu, dekati artis, pemilik galeri atau penerbit yang memamerkan karya seniman tersebut dan cari tahu apakah ada karya lain dalam kisaran harga Anda. Tanyakan apakah seniman tersebut menawarkan reproduksi karya edisi terbatas dan berkualitas arsip, seperti yang dilakukan banyak seniman. Jika Anda tidak mampu membeli karya besar seorang seniman, tanyakan apakah ia juga memiliki karya yang lebih kecil. Tidak ada salahnya untuk bertanya, dan itu memberi Anda kesempatan untuk mengenal artis dan belajar tentang inspirasi, teknik, dan tubuh pekerjaan yang lebih besar.

Beberapa kata lagi untuk orang bijak: Sebelum Anda keluar, ambil foto ruang yang Anda rencanakan untuk didekorasi, apakah itu rumah Anda, kantor Anda, atau pengaturan perusahaan. Saat membuat keputusan tentang membeli barang, ada baiknya Anda melihat apakah dekorasi Anda cocok atau tidak. Di atas segalanya, nikmatilah pekerjaan yang berbicara kepada Anda dalam beberapa cara di atas yang mungkin hanya sekadar khayalan yang lewat. Selamat bersenang-senang!

Menelaah Hidup

10 Sep 19
irene san
, , ,
No Comments

Evan Garza tumbuh di sebuah rumah yang penuh dengan karya seni Amerika Latin dan menghabiskan banyak akhir pekan dengan berjalan-jalan di lorong-lorong banyak museum seni terkenal di Houston, termasuk Koleksi Menil, Kapel Rothko dan Museum Seni Kontemporer. Namun, pada saat itu, dia tidak pernah memperhatikan atau mengakui efek seni terhadapnya. Dia berpikir bahwa setiap anak pergi ke museum dan tinggal di rumah-rumah yang dipenuhi seni. Ketika Garza hampir lulus kuliah, seorang teman membuka galeri, dan dengan santai ia menawarkan bantuannya, tanpa menyadari bahwa itu akan menjadi awal dari karir yang sukses di bidang seni.

Hari ini, Garza telah menetap sebagai koordinator pameran dan program untuk Sekolah Museum Seni Rupa di Boston setelah bertugas di beberapa galeri komersial lainnya, sebagai editor di New American Paintings dan sebagai kurator untuk Villa Victoria Pusat Seni di South End Boston. Empat tahun lalu, ia ikut mendirikan residensi artis pertama secara eksklusif untuk seniman gay, lesbian, biseksual, transgender, dan interogasi (LGBTQ) di Pulau Api New York. Dia tinggal di Boston bersama suaminya, Michael Brodeur, asisten editor seni di Boston Globe.

Evan Garza: Pada dasarnya, ini adalah peran dukungan kreatif. Kami memiliki program galeri, dan koordinator bertanggung jawab untuk mendukung kurator, untuk mendukung setiap kurator tamu, untuk mendukung visi pameran dan segala jenis program terkait yang mungkin berjalan di sampingnya. Kadang-kadang, saya membuat pameran, dan saya membuat [pameran di] sekolah museum, juga, yang selalu sangat menarik. Saya juga bertanggung jawab untuk menjalankan seri kuliah seniman tamu kami di sini di sekolah dan di Museum Seni Rupa, Boston.

Itu adalah percakapan yang saya miliki dengan fakultas, dan mereka pada dasarnya membuat saran untuk artis yang ingin mereka sertakan dalam kurikulum mereka. Banyak seniman yang kami bawa ke sekolah museum untuk memberikan ceramah dan melakukan kunjungan studio dengan siswa adalah seniman yang benar-benar terlibat dalam praktik interdisipliner atau seniman yang memiliki pengalaman sebagai pendidik dan bekerja secara langsung dengan seniman muda. Tetapi terutama para seniman tamu yang terpilih adalah seniman yang praktiknya mengungkapkan kualitas perintis dan disiplin yang sangat menarik.

Secara inheren berbeda. Saya menyadari ketika saya sedang bekerja di galeri komersial bahwa apa yang saya benar-benar tertarik bukan membuat penjualan tetapi melibatkan seseorang atau audiens dalam ide. [Saya memiliki minat] pada semua konsep tentang praktik, materi, keterlibatan konseptual, dan semua masalah yang terkait dengan pekerjaan aktual itu sendiri dan kemudian masalah yang terkait dengan bagaimana karya menciptakan lingkungan kontekstual untuk pemirsa ketika mereka dipasang di sebuah ruang pameran. Bagi saya, gagasan itu jauh lebih penting daripada aspek komersial apa pun.

Kediaman Artis Pulau Api terinspirasi oleh kebutuhan untuk melestarikan sejarah pembuatan seni aneh di Pulau Api. Itu adalah sejarah yang sudah berumur puluhan tahun. Cherry Grove adalah komunitas gay / queer tertua di Amerika Serikat; didirikan pada akhir 1800-an. Ada sejarah yang sangat panjang di sana, dan kami merasa akan luar biasa untuk membawa seniman ke lokasi itu untuk membina hubungan dengan pulau dan sejarahnya dan benar-benar melihat bagaimana konteks itu mengubah pekerjaan dengan cara tertentu. Kami baru akan memulai musim panas keempat di sana.

Saya pikir ini sangat penting dari sudut pandang profesional. Seni adalah pengalaman. Adalah satu hal untuk dapat mengalami pekerjaan sebagai pemirsa, tetapi itulah hubungan antara pemirsa dan objek atau pemirsa dan karya tersebut. Sisi lain dari koin itu adalah apa yang mampu dilakukan seniman sebagai seniman dan sebagai profesional. Jadi, Anda harus dapat mengomunikasikan visi Anda secara efektif sebagai seniman dan berbicara tentang praktik Anda dengan cara yang cerdas, baik secara lisan maupun tulisan. Ini adalah keterampilan yang tak ternilai.

Kemitraan Bisnis Baru

05 Sep 19
irene san
, , , ,
No Comments

Pada awal kemitraan bisnis baru, baik pemilik galeri dan seniman sering bertanya-tanya apakah mereka membutuhkan perjanjian pengiriman, kontrak yang dapat ditegakkan secara hukum yang mendefinisikan persyaratan penjualan dan kompensasi.

Jawabannya, dalam hampir setiap kasus, adalah “ya,” meskipun bukan jawaban yang selalu ingin didengar artis. Setelah menginvestasikan banyak waktu dan upaya dalam menemukan dealer yang tepat yang menghargai karya seni dan antusias memamerkannya, banyak seniman enggan melakukan apa pun yang mungkin mengganggu ketenangan.

Seniman juga mungkin merasa bahwa galeri memiliki semua kekuatan, reputasi, dan sumber daya keuangan; sepertinya mereka membutuhkan galeri jauh lebih banyak daripada galeri membutuhkannya. Pada kenyataannya, hubungan antara artis dan dealer adalah salah satu kebutuhan dan saling menguntungkan. Dealer tidak akan ada tanpa karya seni yang dibuat dan dikirim oleh artis.

Pemilik galeri dapat berupaya menjalin hubungan pribadi dengan artis, yang dibangun atas dasar apresiasi terhadap karya seni dan keterampilan seniman. Beberapa pemilik galeri takut bahwa menyarankan dan kemudian menegosiasikan dokumen hukum formal, seperti perjanjian konsinyasi, dapat merusak hubungan pertemanan tersebut.

Caranya adalah dengan mencapai keseimbangan yang tepat yang melindungi kepentingan kedua belah pihak. Perjanjian pengiriman yang dirancang dengan baik menentukan persyaratan pengaturan dari perspektif bisnis dan perspektif artistik. Ini secara hukum melindungi kedua belah pihak dan mencegah kekecewaan yang mungkin timbul dari kurangnya pemahaman atau harapan yang jelas.

Paling tidak, perjanjian konsinyasi harus mencakup bidang-bidang berikut.

  1. Agensi. Artis memberikan galeri hak untuk memamerkan dan menjual karya seni yang diserahkan oleh artis berdasarkan perjanjian. Hibah ini menciptakan “agensi.” Galeri menjadi agen artis; ia memiliki kekuatan untuk bertindak atas nama artis. Inventaris secara khusus mengidentifikasi karya seni yang dicakup oleh perjanjian. Para pihak harus sepakat tentang apakah galeri akan menjadi agen eksklusif artis dan, jika demikian, apakah agen eksklusif itu hanya berlaku untuk karya seni yang dicantumkan dalam daftar inventaris atau untuk semua karya yang dibuat oleh seniman. Perjanjian juga harus menentukan jangka waktu pengiriman, termasuk tanggal dimulainya dan pengakhiran, dan wilayah geografis di mana perjanjian eksklusif berlaku.
  2. Harga. Lembar inventaris harus mencantumkan harga penjualan eceran yang disepakati untuk masing-masing karya seni dan deskripsi masing-masing karya, termasuk dimensi, media, dan judul. Perjanjian pengiriman harus menentukan apakah galeri memiliki hak untuk menjual karya seni dengan diskon dari harga penjualan eceran yang disebutkan dan, jika demikian, jumlah maksimum diskon itu.
  3. Komisi dan Biaya. Perjanjian tersebut harus menetapkan komisi yang harus dibayarkan ke galeri dan pihak mana yang bertanggung jawab atas pengeluaran. Misalnya, harus mencantumkan apakah galeri atau artis bertanggung jawab atas pengeluaran krating dan pengiriman; asuransi; dan biaya promosi, termasuk biaya untuk pameran, katalog, pembingkaian, promosi, foto, dan iklan.
  4. Pembayaran dan Akuntansi. Bagian dari perjanjian ini menentukan kapan artis akan menerima pembayaran dari hasil penjualan setelah dikurangi komisi galeri. Galeri harus memelihara pernyataan akun untuk semua penjualan seni dan harus secara berkala memberikan salinan kepada artis — bulanan, tiga bulanan, atau pada saat penjualan karya seni. Artis harus memiliki hak untuk memeriksa buku-buku dan catatan-catatan galeri terkait dengan penjualan karya seni.
  5. Promosi dan Pameran. Galeri harus berkomitmen pada beberapa standar untuk mempromosikan penjualan karya seni dan menyelenggarakan satu atau lebih pameran untuk seniman selama masa pengiriman. Galeri harus mengidentifikasi dengan jelas setiap karya seni dengan nama artis.
  6. Hak Cipta dan Reproduksi. Hak cipta dan hak reproduksi menjadi perhatian penting bagi artis, dan galeri harus memberikan hak ini kepada artis kecuali artis dan galeri telah membuat pengaturan alternatif. Misalnya, galeri mungkin ingin memiliki hak untuk memotret karya seni sebagai bagian dari upaya promosinya dalam periklanan umum atau dalam pembuatan katalog pameran. Galeri juga mungkin menginginkan hak untuk menggunakan dan menerbitkan nama, gambar, dan biografi artis dan untuk mereproduksi dan mendistribusikan materi yang menggabungkan foto-foto karya seni.
  7. Hadiah dan Pertukaran. Galeri harus menentukan apakah akan memerlukan komisi jika seniman ingin memberikan karya seni kepada teman, kolega, penasihat, sekolah atau lembaga budaya. Demikian juga, jika artis ingin memberikan karya seni kepada pihak ketiga dengan imbalan layanan, apakah artis berhak untuk melakukannya tanpa membayar komisi ke galeri?

Petani dan Artis Mendukung Amal

17 Aug 19
fajar
, , ,
No Comments

Di Roma Moulding di Woodbridge, Ontario, Kanada, visi meluas dari Amerika Utara ke Haiti. Pada 2013, perusahaan menciptakan Roma Wish, yang misinya adalah untuk membantu komunitas terdekat. Anggota tim, bersama dengan keluarga dan teman-teman mereka, telah mendukung beberapa upaya lokal, termasuk menyumbangkan hadiah liburan untuk keluarga yang membutuhkan, berkontribusi pada drive makanan lokal dan menyumbang ke Ronald McDonald House. Tahun ini, perusahaan mengirim tim ke Haiti untuk membantu upaya membangun kembali setelah gempa bumi tahun 2010 yang menghancurkan.

 

Semua karyawan dapat mengusulkan organisasi, dan komite Roma Wish mengevaluasi yang menyebabkan dukungan melalui dana dan sukarela. “Memberi kembali adalah kehidupan yang sesungguhnya,” kata Tony Gareri, CEO. “Misi saya dalam hidup adalah untuk memperkaya kehidupan orang lain. Saya secara aktif mengejar misi ini setiap hari bersama tim saya, keluarga saya dan komunitas saya. Saya telah belajar bahwa, dengan mendukung amal, misi saya dikembalikan kepada saya, karena saya menemukan hidup saya menjadi sangat diperkaya. ”

 

“Seni dan amal berjalan beriringan,” katanya. “Seni bisa memberi begitu banyak emosi, semangat, energi, dan harapan. Filantropi juga tentang memberi harapan; memberi kepada orang lain membuat dunia kita menjadi tempat yang lebih baik. ”

 

Frame USA, yang berbasis di Cincinnati, melayani pasar nasional dan mendukung upaya amal di seluruh dunia. Perusahaan mengumpulkan dana untuk amal bulan ini, yang setidaknya setahun sekali adalah organisasi nirlaba lokal. Toko Cincinnati juga memiliki amal lokal sendiri bulan ini.

 

Kampanye Fill-the-Truck perusahaan selalu menguntungkan kelompok nirlaba lokal The Healing Center, sebuah organisasi yang membantu keluarga yang berjuang di wilayah Cincinnati yang lebih besar. Pusat ini memberi keluarga makanan, pakaian, dukungan, dan saran pekerjaan. Kampanye tahun lalu menghasilkan cukup sumbangan makanan, pakaian, perlengkapan mandi, barang-barang rumah tangga, dan lainnya untuk sepenuhnya mendukung pusat selama sekitar enam bulan.

 

Persentase dari setiap penjualan Frame USA menuju berbagai inisiatif perusahaan, termasuk Operation Smile, Wild Animal Sanctuary dan Heifer International.

 

“Semakin kita dapat membantu orang lain, semakin baik,” kata Kelly Ackerman, direktur pemasaran.

 

Dia mencatat bahwa dukungan amal adalah kegiatan di seluruh perusahaan. “Kita semua terlibat,” katanya. “Tenaga penjualan kami dan staf layanan pelanggan menyebutkannya kepada semua orang yang mereka hubungi, dan karyawan di semua tingkatan perusahaan kami memberikan saran tentang penggalangan dana dan organisasi yang memberi manfaat.”

 

Pepito Valdes, pemilik Pepito Masterpiece Portraits, memfokuskan lensa dan upaya amal pada foto “Faces of Hope”, sebuah proyek yang sekarang berada di tahun kesembilan. Tampa, Florida, fotografer dan pembentuk foto membuat potret gratis anak-anak dengan penyakit yang mengancam jiwa. Dia juga menyediakan makanan siap saji dan aplikasi tata rias sebelum sesi foto.

 

“Awalnya, saya pikir saya hanya melakukan sesuatu untuk mereka,” katanya. “Tetapi saya segera menyadari bahwa itu adalah hadiah bagi saya — bahwa saya dapat memberi keluarga sesuatu yang akan bertahan selamanya.”

 

Valdes juga bekerja dengan Pediatric Cancer Foundation dan sukarelawan di lelang langsung dan diam. Pada Hari Natal selama 15 tahun terakhir, ia juga bergabung dengan Metropolitan Ministries, sebuah organisasi yang melayani penduduk miskin dan tunawisma di daerah Tampa. Dia mendirikan studio di lokasi pusat, memberikan boneka binatang kepada semua anak dan mengambil potret keluarga penghuni.

 

“Bagi banyak dari mereka, itu mungkin satu-satunya foto keluarga yang mereka miliki,” katanya.

 

Elizabeth dan Olof Carmel telah menghasilkan foto lanskap yang menakjubkan selama 12 tahun dan telah memiliki Galeri Carmel selama delapan tahun. Dengan lokasi di Truckee dan Calistoga, California, dua kota di lingkungan alami yang indah, galeri menarik wisatawan dari seluruh dunia.

 

Sebagai bagian dari komitmen mereka untuk memberi kembali, mereka menyumbangkan banyak cetakan pekerjaan mereka ke lelang lokal dan penggalangan dana lainnya di komunitas lokal mereka. Pasangan ini juga menyumbangkan banyak gambar untuk mendukung pemasaran untuk kepercayaan lahan lokal dan organisasi lingkungan yang bekerja untuk melindungi lanskap yang mereka foto.

 

Carmels “keduanya memiliki pemahaman tentang pentingnya melindungi tempat-tempat liar dan indah terakhir di planet ini dan pentingnya menjaga lingkungan yang sehat untuk generasi mendatang,” kata mereka. Mereka juga memuji banyak orang yang bekerja di organisasi nirlaba yang mendukung pelestarian alam, yang banyak di antaranya melepaskan kesempatan untuk mendapatkan penghasilan yang lebih besar.

 

“Kami berusaha melakukan segala yang mungkin untuk membantu misi organisasi yang kami dukung,” kata pasangan itu.

Seni Memberi

12 Aug 19
fajar
, , ,
No Comments

Semangat kreatif mendorong seniman untuk membuat pernyataan unik dengan karya mereka. Tetapi seniman juga mengekspresikan individualitas mereka melalui upaya mereka untuk membantu orang lain. Baik secara lokal atau di seluruh dunia, seniman menggunakan sumber daya dan energi mereka untuk mendukung umat manusia dalam berbagai cara. Melalui kerja keras, kontribusi langsung dan uang, anggota komunitas seni tidak hanya meningkatkan kehidupan para penerima tetapi juga menginspirasi legiun orang lain untuk bergabung dalam kampanye.

Dalam 20 tahun sejak Mike dan Linda Koligman telah mengoperasikan Galeri Renaissance di California Selatan dan Las Vegas, mereka telah merencanakan banyak acara khusus dan resepsi seniman dengan komponen amal.

“Kami telah melelang sketsa asli dan menyumbangkan hasil ke Ronald McDonald House; Beranda Operasi; Yayasan Susan G. Komen; Habitat for Humanity dan, yang terdekat dan tersayang di hati kami, Pusat Hewan Helen Woodward, ”kata Mike Koligman. Di satu acara semacam itu, pasangan itu melelang sketsa Thomas Kinkade seharga $ 13.000.

Pusat itu menyelamatkan hewan dan memiliki program terapi anjing. Anjing adopsi Koligman adalah anjing terapi, dan mereka bergabung dengannya untuk mengunjungi panti jompo, fasilitas anak-anak, dan rumah sakit. “Kami telah mengumpulkan lebih dari $ 25.000 untuk amal ini melalui acara artis kami,” kata Koligman. “Kita tahu bahwa jutaan hewan di-eutanasia setiap tahun karena mereka tidak bisa mendapatkan rumah ‘selamanya’. Kami menjadi sukarelawan di sini karena kami bersemangat melakukan apa yang kami bisa untuk membantu fasilitas ini. Amal itu penting! ”

Di bawah bimbingan neneknya, Marta Wiley mulai melukis pada usia 2. Hari ini, dia adalah seorang dermawan dan pelukis yang produktif, dan dia memuji neneknya karena membantunya mengembangkan keterampilan seni dan menumbuhkan afinitas karena membantu orang lain. Wiley sangat percaya pada hubungan antara seni dan memberi.

“Saya pikir seni mencerminkan nilai-nilai kehidupan yang lebih tinggi,” katanya. Dia merasa sangat terdorong untuk berbagi bakat dan energinya dengan anak-anak dan hewan.

“Saya selalu percaya pada semangat memberi,” kata Wiley. “Saya orang yang lebih baik untuk itu. Ketika Anda memberi, sesuatu terjadi dalam diri Anda, … dan kebaikan mulai merasuki hidup Anda. Semakin banyak saya memberi, semakin banyak saya kembali. Ini adalah hukum alam universal: Memberi diri kita sendiri adalah tindakan yang tepat. ”

Wiley telah mendukung 30 badan amal dengan seni dan lukisan. Dia telah menyumbangkan 100 lukisan kepada Rumah Sakit Good Samaritan Banner di Phoenix untuk distribusi kepada pasien muda dan juga baru-baru ini menciptakan 1.000 cat air dalam 30 hari, yang dia sumbangkan di Art San Diego pada bulan November.

Kematian Robin Williams baru-baru ini memacu David Fenton, yang menciptakan fotografi logam etsa berskala besar, untuk menciptakan karya penghormatan kepada komedian tercinta. Dia menyumbangkan karya seni itu ke acara penggalangan dana Aliansi Nasional Kesehatan Mental (NAMI) di California Utara, tempat dia tinggal.

“Kematian Robin membangkitkan sesuatu dalam diri saya dan membuat saya ingin memberi lebih banyak,” katanya, mengakui bahwa ia telah menghadapi tantangan pribadi dengan depresi.

Fenton telah mendukung banyak sebab sepanjang karirnya. Dia sebelumnya menyumbangkan karya seni ke East Bay Agency for Children, yang menghubungkan keluarga di San Francisco dengan sumber daya lokal untuk bantuan dengan kebutuhan hidup dasar, konseling kesehatan mental, pencegahan pelecehan anak dan perawatan untuk anak-anak dengan gangguan perilaku dan emosi yang parah. Dia juga menyumbangkan karya seni ke Healing Horses Kauai, di Kapaa, Hawaii, yang menyediakan sesi terapi menunggang kuda untuk anak-anak dan orang dewasa.

“Kekuatan seni untuk menggerakkan dan menginspirasi orang bisa luar biasa. Seni memberi mereka “perasaan lebih terhubung dengan kemanusiaan,” katanya. “Seni di dinding, film, musik — semua seni ini dapat memotivasi dan menginspirasi tindakan.”

Fenton saat ini sedang menjajaki cara-cara baru bekerja dengan wirausahawan untuk membantu masalah dunia melalui upaya akar rumput yang memungkinkan sumbangan kecil dari banyak orang. Dia berharap untuk membangun pendanaan yang mengubah permainan untuk tujuan yang berupaya untuk mengakhiri perbudakan dan kelaparan anak.

“Saya berusaha menjadi lebih positif dan bijaksana serta membantu orang lain. Tujuan saya adalah terus-menerus memikirkan orang lain, ”katanya.

Dibalik Karya Seni

29 Jul 19
laura bapao
, , ,
No Comments

Di belakang setiap seniman dan setiap lukisan, patung, dan kreasi multimedia terdapat kisah yang menarik. Peristiwa, tempat, orang, dan bahkan sesuatu yang sesederhana warna atau tekstur dapat menginspirasi sebuah karya seni, dan cerita di balik sebuah karya dapat membantu kita mendapatkan penghargaan yang lebih besar untuk kompleksitasnya dan meningkatkan efek yang dapat terjadi pada kita. Para seniman berikut dengan murah hati membagikan kisah mereka dengan ABN, memungkinkan kami akses eksklusif ke proses inspirasi mereka.

 

Travis Tarbox Hotaling, seorang seniman yang tinggal di desa Yellow Springs, Ohio, memulai setiap sesi melukis dengan mengisi sepedanya dengan persediaan dan mengayuh pedal untuk menemukan lokasi inspirasinya berikutnya. Seri-seri lukisan terbaru Hotaling menampilkan bentang alam plein-air dari lingkungan di sekitar kota asalnya, banyak di antaranya tidak terpengaruh oleh perkembangan manusia — yaitu, mereka memiliki beberapa bangunan atau penghalang buatan manusia yang khas. Namun, seperti yang ditunjukkan oleh Hotaling, pemirsa masih dapat merasakan kehadiran manusia dalam bentang alamnya karena pertanian pertanian telah memberi karakter bahkan pada bidang terpencil di pedesaan Ohio yang ia lukis.

 

Kondisi alam memberikan tantangan yang disambut baik bagi seniman. “Kadang-kadang saya akan membuat sketsa kecil, tetapi seringkali saya ingin sekali memasang panel di atas kuda-kuda dan mulai menemukan bentuk,” katanya. “Kecepatan menjadi penting untuk menemukan efek cahaya atau pola cuaca tertentu.”

 

Tetapi efek keseluruhan dari melukis di luar dalam lanskap pastoral yang jauh telah meditatif dan tenang. “Untuk duduk relatif diam di satu lokasi ketika [alam] bergerak di sekitar Anda dapat memiliki efek mendalam pada persepsi kecepatan di mana kita menjalani hidup kita,” katanya.

 

Dalam serial plein-air-nya, Hotaling telah mulai menggunakan pisau palet untuk menambahkan elemen pahatan pada lukisannya. “Menggunakan pisau adalah pengalaman baru bagi saya,” katanya. “Saya sangat senang bisa bekerja dengan tekstur dan lapisan yang mereka buat.”

 

Ketika musim dingin menetap di Yellow Springs, Hotaling telah memindahkan karyanya di dalam ruangan tetapi terus menambah seri dengan menerjemahkan beberapa bagian yang ia lukis di luar ruangan, yang sering kali kecil karena daya dukung sepeda yang terbatas, menjadi karya skala lebih besar .

 

Di masa depan, kata Hotaling, dia ingin membawa sepedanya dan catnya ke luar negeri untuk bersepeda dan melukis di seluruh benua asing. “Itu selalu menarik untuk melangkah ke wilayah yang tidak diketahui dan melihat di mana ia akan membawa Anda sebagai seorang seniman,” katanya. “Itulah satu-satunya cara untuk mempertahankan karier seni — untuk tidak pernah berhenti mencari sesuatu yang baru untuk dicoba. Dalam hal pembuatan seni, tidak ada puncak — tidak ada garis akhir. Selalu ada sesuatu yang baru untuk dicoba atau dikembangkan dalam pengamatan, estetika, upaya atau eksekusi Anda. Ini adalah pengejaran seumur hidup jika Anda menginginkannya. ”

 

Dalam kreasi Leda Maria, ia bekerja dengan cat air, minyak, akrilik, media campuran, dan encaustic. Bagaimanapun mediumnya, warna memberikan inspirasi pertama bagi banyak karya seninya. Lukisannya “I Like Blue, but I Prefer Red” memulai rangkaian lukisan “Red” yang telah dikerjakannya sejak 2005.

 

Dalam seri Merah, ia menggunakan busa, kain alami, batu dan bahan lainnya untuk menambah tekstur. “Merah adalah warna favorit saya,” katanya. “Itu datang dari hati. Ketika saya memulai seri, saya memiliki warna dan subjek dalam pikiran dan terus menulis sampai saya selesai. ”

 

Maria mengatakan bahwa dia juga mendapatkan inspirasi dari orang-orang yang dia amati saat bepergian. Beberapa lukisan dari seri itu dipajang di pameran Show de Bola tahun lalu di Brasil, yang dikuratori Maria. Setiap lukisan berbentuk segi enam untuk melambangkan bumi, atau tambalan dunia.

 

Maria menyebut pameran Show de Bola sebagai “proyek sosial-budaya” dan mencatat bahwa seniman dari segala usia, latar belakang, dan gaya dapat berpartisipasi. “Bagi banyak seniman, ini adalah pertama kalinya mereka berada di pertunjukan yang terorganisir,” katanya.

 

Dalam Show de Bola tahun ini, seniman akan didorong untuk berbagi keindahan negara mereka sendiri dalam karya seni mereka. Acara ini sedang diperluas tahun ini dan akan menjadi bagian dari Artexpo New York dan Berlin Art Fair, keduanya pada bulan April. Selain itu, Maria telah diundang untuk berpartisipasi dalam Venice Biennale, yang dibuka pada bulan Mei.

 

Lahir di Brasil, Maria saat ini tinggal di New York.