Category: Ulasan

Pameran Seni New York

20 Mar 19
laura bapao
, , , , ,
No Comments

Selama 38 tahun dan terus bertambah, Artexpo New York telah mengubah cara orang membeli dan menjual karya seni. Pertunjukan seni tahunan yang disahkan, Artexpo menghadirkan penerbit, galeri, dan kolektor terbesar secara langsung dengan ratusan seniman mapan dan yang baru muncul. Persis seperti yang diklaimnya: pasar seni rupa terbesar di dunia. Di sana, banyak seniman paling terkenal di dunia, termasuk Andy Warhol, Peter Max, Robert Rauschenberg, Robert Indian, Keith Haring, dan Leroy Neiman, meluncurkan karier mereka. Artis mana yang akan mendapatkan ketenaran tahun ini?

Pada tahun 2016, Artexpo akan menjadi tuan rumah bagi lebih dari 400 seniman, galeri, dan penerbit seni inovatif dari seluruh dunia, menampilkan karya seni asli yang menarik, cetakan, lukisan, gambar, patung, fotografi, keramik, giclées, litograf, karya kaca, dan banyak lagi— semua di bawah satu atap. Acara ini akan berlangsung mulai 14-17 April di Pier 94, pusat kegiatan seni, fesyen, dan desain di New York City. Setiap tahun, ribuan orang dalam industri seni berduyun-duyun ke Artexpo New York untuk mencari seni dan seniman yang akan membentuk tren di galeri di seluruh dunia. Menjadi tuan rumah bagi lebih dari 28.000 penggemar seni keranjingan, tempat ini juga merupakan pertemuan internasional pembeli dagang berkualitas, termasuk pemilik galeri dan manajer, dealer seni, desainer interior, arsitek, pembeli seni perusahaan, dan pengecer seni dan framing.

Seperti pada tahun-tahun sebelumnya, Artexpo, koleksi galeri global, penerbit seni, dan seniman mapan, akan berkolaborasi dengan [SOLO], sebuah pameran juri dari seniman-seniman independen dan inovatif dari seluruh dunia. Tahun ini, Artexpo juga akan menyertakan [FOTO SOLO], yang menampilkan koleksi fotografi seni dari para fotografer abstrak, kontemporer, dan realis terbaik dunia. [FOTO SOLO] dengan demikian menggemakan filosofi [SOLO] untuk mendukung peluang karir seniman independen.

Pertunjukan tahun ini penuh dengan pesta yang luar biasa, demonstrasi langsung, seminar yang bermanfaat, dan banyak lagi. Pesta Pratinjau Malam Pembukaan VIP Kamis dari 4 hingga 7 malam akan memulai akhir pekan dan akan mencakup minuman gratis, hors d’oeuvres, dan hiburan, serta pembukaan pemenang Poster Poster 2016. Soirées berlanjut dengan Friday Night di Artexpo dari 5 hingga 7 malam, dengan lebih banyak persembahan dan kesempatan untuk bergaul dengan seniman dan pemilik galeri. Sepanjang akhir pekan, para peserta akan memiliki kesempatan untuk mendapatkan dekat dan pribadi dengan para seniman selama acara pertemuan dan demonstrasi eksklusif, dan dengan ribuan karya seni yang dipamerkan, mereka pasti akan menemukan karya seni yang mereka miliki. sudah mencari.

Bersamaan dengan tiga pertunjukan, acara ini menampilkan empat hari Topik & Tren mutakhir, seminar dan kelas konferensi yang menawarkan perspektif ahli tentang seni dan ekonomi, manajemen bisnis kecil, pemasaran seni, media sosial untuk seniman, dan mata pelajaran lainnya. Gratis dengan tiket masuk, seri ini sekali lagi berjanji akan penuh dengan informasi dan ide yang berharga. Topik & Tren memiliki sesuatu pada slate untuk semua orang, dengan seniman berbagi pengalaman dan saran ahli dalam sesi Art Talk dan pakar industri memberikan saran praktis tentang lisensi seni, pemasaran acara, tren warna, dan ide-ide desain.

Peserta pameran favorit akan berada di aula lagi tahun ini. Seni Rupa Mattson, Konsultan Desain Seni, Seni Rupa Progresif, Penerbitan Cerdas, dan Artblend kembali bersama beberapa artis terpopuler mereka serta artis dan koleksi baru untuk menggairahkan Anda. Artis-artis favorit akan mencakup Socrates Marquez, Samir Sammoun, Brad Robertson, Louise Cutler, Nick Paciorek, James Paterson, dan John Napoli, yang akan berada di sana untuk menyambut para hadirin dengan koleksi baru mereka. Dan Anda tidak ingin ketinggalan ekstensi [FOTO SOLO] baru dari paviliun [SOLO], di mana beberapa fotografer seni terbaik akan memamerkan karya mereka yang luar biasa.

Letakkan di kalender Anda. Itu selalu merupakan acara yang tidak ketinggalan, dan tahun ini tidak akan mengecewakan. Ini adalah kesempatan yang tak tertandingi untuk melihat dan membeli karya seni yang hebat, bertemu para seniman, mempelajari kisah mereka, dan menikmati semua kegembiraan yang ditawarkan Artexpo.

Menjual Seni Yang Buruk

10 Mar 19
irene san
, , , ,
No Comments

Ann Rea dulunya adalah salah satu seniman itu. Terjebak di sebuah bilik. Menatap layar. Mengumpulkan gaji sederhana untuk pekerjaan yang sama sekali tidak berhubungan dengan lima tahun yang dibutuhkannya untuk mendapatkan gelar seni.

Dan membenci setiap menitnya.

Saya harus membayar kembali pinjaman siswa, ”kenang Rea. “Saya harus membayar hipotek. Saya harus membayar untuk kehidupan dewasa. Seni bukan pilihan praktis. ”

Namun belakangan ini, seni Rea lebih dari sekadar praktis; ini sangat menguntungkan. Lewat sudah bilik, layar, dan gaji statis. Sebagai gantinya adalah lukisan, pelanggan, dan kegembiraan karier yang lebih dari membayar tagihan.

Kecuali itu, seperti yang dikatakan Rea, seni bukanlah karier. Dia menunjuk ke Biro Perburuhan dan Statistik A.S., yang pada 2014 hanya mendaftarkan 3.300 seniman baik yang bekerja di Amerika Serikat. “Tidak ada pekerjaan untuk seniman-seniman hebat,” kata Rea. “Jika tidak ada pekerjaan untuk seniman yang bagus, maka tidak ada karier untuk mereka juga.

“Jika Anda ingin membuat seni dan menghasilkan uang, maka mengejar karier seni adalah jalan buntu,” katanya. “Artis yang sukses menjalankan bisnis.”

Mereka tidak mengajar bisnis di Institut Seni Cleveland, tempat Rea berfokus pada desain industri, lulus pada tahun 1987. Sekolah seni meninggalkannya dengan utang pinjaman siswa dan kesan bahwa kesuksesan artistik tergantung pada upaya mendapatkan izin dari lembaga seni. Bagi Rea, strategi itu beracun.

Dia tumbuh dalam apa yang dia katakan adalah rumah tangga alkoholik. Pernikahan yang relatif singkat berakhir ketika mantan suaminya mengungkapkan masalah minumnya sendiri. Kemarahan dan kesedihan yang tak henti-hentinya menghantui tahun-tahun bahagia di berbagai pekerjaan meja.

Atas desakan seorang teman, Rea menarik sikat dan kanvasnya dari gudang. “Saya mulai melukis lagi sebagai cara untuk mengurangi kecemasan dan depresi saya sendiri,” katanya. “Saya tidak punya niat untuk benar-benar menjual karya saya pada saat itu atau bahkan menunjukkannya.” Semakin banyak waktu yang ia investasikan pada kuda-kuda, semakin baik perasaannya. Semakin baik perasaannya, semakin banyak seninya berkembang.

“Kecemasan adalah keasyikan dengan masa depan, dan depresi adalah fiksasi di masa lalu. Ketika saya melukis, saya bisa 100 persen di masa sekarang, “Rea menjelaskan.

Rea memiliki bakat yang cukup untuk memasuki dunia galeri dan perwakilan, tetapi langkah itu terbukti merupakan pasangan yang buruk. Melihat ke belakang, katanya, dia merasa bahwa perusahaan seni telah melecehkannya dengan cara yang terasa seperti pelecehan di tangan keluarganya, mantannya, dan mantan bos bejat.

“Segera setelah saya mengenali itu, saya berkata,” Ya, tidak. Mengapa aku melakukan ini? Saya tidak suka bahwa saya tidak dibayar. Saya tidak suka orang-orang kehilangan karya seni saya. Saya tidak suka mereka mengirimnya kembali rusak. Saya tidak suka bahwa saya harus menunggu pertunjukan. Saya tidak suka mereka bertanya kepada saya apakah mereka dapat mendiskontokan pekerjaan saya dan menyuruh saya makan diskon itu. Saya tidak suka itu. Itu tidak bekerja untuk saya. ”

Rea mencapai titik balik. Dia bilang dia “memecat” galeri tempat dia bekerja, hubungan yang sekarang dia gambarkan sebagai “cukup lemah.” “Aku tidak mau bekerja sekeras itu untuk izin hanya menunjukkan karya seni saya sehingga mungkin dijual, dan mereka tetap setengah atau mungkin lebih.

“Saya lebih suka membangun hubungan dengan seorang pelindung. Dapatkan bayaran di muka. Tidak mengizinkan diskon apa pun. Simpan semua uang itu. Dan melalui hubungan itu, dapatkan pembelian berulang dan referensi ke teman dan keluarga mereka. Itu cara yang lebih cerdas untuk pergi. ”

Tinggal di dekat Jembatan Gerbang Emas San Francisco, Rea semakin yakin lanskap lukisan bermandikan cahaya hangat di Bay Area yang kabur. Rea menjangkau perkebunan anggur yang terkenal di kawasan itu, tempat dia memberikan pengingat permanen tentang pengaturan yang tak terlupakan. Di tahun pertamanya melukis kebun anggur, Rea menghasilkan lebih dari $ 100.000 — jauh lebih banyak daripada yang pernah dia dapatkan di pekerjaan kantornya.

Ketika kabar tentang model bisnisnya menyebar, Rea mengambil langkah berikutnya: mengajar seniman lain apa yang telah dia pelajari. Rea menciptakan situs web Artists Who Thrive dan memberi hak cipta ungkapan “Making Art Making Money.” Seminar online-nya membuatnya sedikit sensasi, dan sebuah wawancara dengan guru podcast Alex Blumberg memperkenalkan orang asing ke beberapa bab yang lebih gelap dalam perjalanan hidupnya. “Sebagian besar teman terdekat saya belum pernah mendengar cerita itu,” katanya.

Bab-bab gelap itu, bagaimanapun, adalah pusat kurikulumnya. Pertama dan terutama, dia memberi tahu murid-muridnya untuk menemukan tujuan pribadi mereka. “Lihatlah tiga momen paling menyakitkan dan tiga momen paling menyenangkan dalam hidup Anda,” katanya. “Tanyakan kepada diri sendiri: Apa pelajaran di setiap momen itu, dan apa pelajaran di dalamnya? Itulah tujuan Anda, karena, jika Anda melihat saat-saat paling menyakitkan dalam hidup Anda, itu sangat kontras dengan nilai-nilai Anda yang paling dalam. “

Musium Perang Kekaisaran

01 Mar 19
fajar
, , , , , , ,
No Comments

IWM (Imperial War Museum) adalah keluarga dari lima museum dan situs bersejarah di Inggris, yang mencakup perang dan konflik sejak Perang Dunia Pertama hingga saat ini. Mereka berusaha untuk menceritakan kisah orang-orang yang telah hidup, berperang dan mati dalam konflik yang melibatkan Inggris dan Persemakmuran sejak Perang Dunia Pertama. Koleksi unik museum, terdiri dari yang sehari-hari dan yang luar biasa, mengungkapkan kisah orang, tempat, ide, dan acara.

Museum ini berusaha untuk menceritakan kisah-kisah pribadi yang jelas dan menciptakan pengalaman fisik yang kuat yang mencerminkan kenyataan perang sebagai kekuatan destruktif dan kreatif. Dengan melakukan itu, mereka menantang orang untuk melihat konflik dari perspektif yang berbeda, memperkaya pemahaman mereka tentang penyebab, arah dan konsekuensi perang.

Culture Under Attack (5 Juli 2019 – 5 Januari 2020), musim pameran terbaru Imperial Music Museum, musik live, pertunjukan dan intervensi, mengeksplorasi bagaimana perang mengancam tidak hanya kehidupan – tetapi juga budaya. Terdiri dari tiga pameran gratis – What Remains, Art in Exile dan Rebel Sounds – musim baru berlangsung 100 tahun dan mengungkapkan mengapa beberapa orang mencoba menghapus atau mengeksploitasi budaya, sementara yang lain mempertaruhkan segalanya untuk melindungi, merayakan, dan membangunnya kembali.

Saat mendesain Culture Under Attack, Kepala Desain IWM Michael Hoeschen tahu bahwa kunci untuk mendongeng yang kuat adalah dengan melibatkan pengunjung dengan masa lalu dengan cara kontemporer.

Dan cara apa yang lebih baik untuk melakukannya selain dengan teknologi. Museum saat ini memiliki sejumlah besar teknologi tampilan yang mereka miliki yang menghubungkan dan melibatkan pengunjung – semuanya masih terikat dengan desain pameran secara keseluruhan.

IWM bekerja dengan perusahaan rekayasa desain berbasis di AS Oat Foundry untuk membangun tampilan flap split kustom, yang merupakan bagian dari instalasi sentral musim ini. Layar split flap oleh Oat Foundry adalah pandangan modern pada papan keberangkatan retro yang sering ditemukan di terminal perjalanan Eropa abad ke-20; itu membangkitkan nostalgia abad ke-20 tetapi dilengkapi dengan teknologi abad ke-21.

“Culture Under Attack berpusat di sekitar ingatan dan hilangnya benda-benda budaya,” kata Hoeschen. “Layar split flap adalah pusat ideal untuk musim ini karena membangkitkan rasa unik dari masa lalu dengan cara kontemporer.”

Diposisikan di ruang antara tiga pameran, layar split flap bertindak sebagai pengantar musim ini dan mengajukan pertanyaan untuk melibatkan pengunjung dengan konten pameran.

Instalasi fisik menjawab pertanyaan-pertanyaan seperti, ‘Apakah boleh menghancurkan budaya untuk memenangkan perang?’; ‘‘ Haruskah bangunan bersejarah dilindungi di zona konflik? ’Dan‘ haruskah seni diselamatkan selama perang? ’- di antara banyak lainnya.

Saat pesan di papan tulis berubah, suara putaran sirip individu menciptakan efek yang menggoda – sangat menghubungkan pengunjung dengan masalah yang ada.

Selain dari flap split fisik, motif tampilan juga disiarkan secara digital di dalam tiga ruang respons pameran – ruang yang ditunjuk ditempatkan di akhir setiap pameran di mana pengunjung dapat ‘setuju’ atau ‘tidak setuju’ dengan pertanyaan yang diajukan, menciptakan tingkat keterlibatan yang sama sekali baru. Pengunjung juga dapat melihat bagaimana tanggapan mereka dibandingkan dengan orang lain, diskusi yang menginspirasi.