Category: Wawasan

Orang Penting

19 Apr 19
irene san
, , , ,
No Comments

Karya-karya pointillism cemerlang pelukis kelahiran Jonathan Brender telah membuatnya populer di kalangan kolektor di Amerika Serikat dan Eropa. Warga Florida Selatan, yang pertama kali menerima pendidikan artistik di bidang keramik dan patung, berbicara dengan kontributor ABN Lee Mergner di Spectrum Miami, di mana ia merenungkan cahaya, inspirasi, dan perubahan sifat seni sebagai karier.

Jonathan Brender: Saya ingat. Awal seni saya berasal dari perjalanan yang saya lakukan ke Australia di negara belakang tempat tinggal orang Aborigin. Saya tinggal di sana selama dua bulan mempelajari seni pointillism mereka. Mereka biasa melakukan wajah-wajah besar dengan sejuta titik — wajah-wajah asli, mungkin kangguru. Saya sangat kagum pada kesabaran mereka dan berapa banyak poin yang dibutuhkan. Saya mulai memodifikasi seni itu menjadi [potret] ikon modern. [Potongan pointillism] pertama saya adalah wajah Bob Marley, yang langsung sukses dalam eksposisi saya di London. Kemudian saya tahu ada sesuatu yang terjadi, sesuatu yang berbeda dari artis lain. Saya mulai mengejar itu, dan, dalam waktu dua tahun, saya mulai menghadiri Spectrum dan pertunjukan lainnya, dan itu hanya melambung tinggi.

Saya hanya dapat membuat 10 hingga 12 lukisan dalam setahun karena itu membutuhkan banyak waktu, dan secara fisik itu memakan pundak dan jari saya. Begitu saya mulai menjual semua produksi atau koleksi tahunan saya, saya tahu bahwa saya benar-benar memiliki sesuatu yang istimewa dan berbeda.

Saya pikir itu adalah aspek yang memakan waktu dari setiap lukisan. Saya perlu konsumsi waktu itu untuk menjaga pikiran saya dengan cara yang sama. Bagi saya, bekerja delapan jam, 10 jam, 12 jam sehari selama satu setengah bulan hanya melakukan poin … membuat saya tidak menjadi gila.

hanya klasik dan jazz. Dan, [bertentangan dengan] apa yang dipikirkan orang, saya tidak bisa minum setetes alkohol ketika saya melukis karena saya tidak bisa membuat tangan saya gemetar walaupun hanya sedikit. Ketika saya melukis, saya pada waktu saya paling sadar.

Saya sudah melakukan ini selama 15 tahun. Ini telah berevolusi, pertama-tama, dalam jumlah titik yang saya lakukan. Ketika saya mulai, saya melakukan 20.000 atau 25.000 titik. Sekarang, saya mencapai 180.000 titik. Juga, saya menggabungkan beberapa warna UV dan tinta yang hanya berfungsi dalam kegelapan atau dengan sinar UV. Saya juga melakukan beberapa bentuk geometris yang hanya dapat Anda lihat dari jauh, dan, dari dekat Anda hanya dapat melihat titik-titiknya. Saya pikir saya sudah jauh.

Biasanya, saat ini, saya bahkan tidak bertemu klien saya. Ketika saya mulai, saya menjualnya secara pribadi kepada masing-masing klien saya. Sekarang, ini telah menjadi bisnis yang nyata, di mana manajer PR saya menangani semua penjualan. Sangat aneh ketika saya bertemu pembeli sungguhan. Dan mereka kebanyakan dari Eropa. Saya benar-benar tidak bisa bertemu mereka secara pribadi, yang merupakan sesuatu yang benar-benar ingin saya lakukan.

Saya lahir di Venezuela, tapi saya orang Amerika. Tempat yang secara historis untuk seni, selain Eropa, adalah Amerika. Saya mengumpulkan pop art dari seniman Amerika, yang sangat bisa dikoleksi. Tetapi orang Eropa, saya pikir, membeli lebih banyak karya seni. Saya pikir orang Amerika membeli karya seni yang lebih mahal tetapi lebih sedikit. Tetapi orang Eropa menyukai seniman yang baru muncul. Mereka akan membeli seluruh koleksi satu artis yang baru muncul. Ini pasar yang berbeda. Sangat menarik — chemistry antara pembeli Eropa dan pembeli Amerika. Sangat berbeda.

Sebuah Karya

05 Apr 19
irene san
, , , ,
No Comments

Kris Gebhardt adalah sebuah karya — secara harfiah dan kiasan. Keris-dan-alexa-workout-spektrum seninya hi merefleksikan jalan berliku yang membawanya ke kanvas; tubuhnya mencerminkan dedikasi harian untuk pelatihan yang membawanya ke kesehatan fisik dan stamina mental.

“Saya tidak menganggap diri saya seorang seniman tetapi lebih dari seorang reporter. Semua karya seni saya terikat dengan pengalaman hidup saya yang unik, ”kata Gebhardt.

Pengalaman unik itu telah membawanya ke seluruh dunia dan melalui beberapa fase dalam hidupnya. Bahkan dengan kemunduran dan cedera, semangatnya untuk kebugaran fisik dan kesehatan tidak pernah goyah.

Seorang anggota tim sepak bola Ball State University di awal tahun 80-an, Gebhardt menjalani kehidupan atlet siswa sampai ia mengalami cedera lutut yang berakhir pada karirnya pada tahun 1984. Tanpa struktur dan disiplin olahraga yang ditawarkan oleh perguruan tinggi, permainan fisik dan mentalnya menderita bersama dengan kesehatannya.

“Saya menggelembung hingga 250 pound,” katanya. “Aku adalah atlet yang pingsan.”

Tapi dia tidak berkubang lama. Sebagai gantinya, ia dengan cepat menemukan dirinya sebagai anggota tim keamanan pribadi untuk Tom Monaghan, pendiri Domino’s Pizza Corp, dan bekerja kembali ke bentuk semula. Dia tetap bugar, berlari lima atau enam mil sehari dan, atas desakan bosnya, mulai berlatih untuk menjadi pemilik waralaba pizza.

Namun, dengan pelatihan franchisee yang hampir selesai, dia menyadari bahwa dia lebih menyukai kebugaran daripada menjual pizza. Pada tahun 1989, ia pindah ke Indianapolis untuk memulai kehidupan sebagai tenaga penjualan alat kebugaran. Lagi-lagi, Gebhardt menjadi gelisah; dia percaya itu lebih penting untuk menunjukkan kepada orang-orang bagaimana menggunakan dan menjadi sukses dengan peralatan, daripada hanya menjualnya.

Pada tahun 1990, ia memilih pelatihan pribadi. “Tidak ada yang menganggap serius kebugaran saat itu. Itu adalah pelatihan pribadi sebelum ada pelatihan pribadi, ”kata Gebhardt. Namun, ia menanggapinya dengan serius — sangat serius sehingga ia menulis di atas kertas dan menerbitkan buku kebugaran pertamanya, Body Mastery, pada tahun 1992. Gebhardt sekarang menjadi penulis empat buku tentang kebugaran dan kesehatan. Pada tahun 1996, ia mulai melatih legenda rock ‘n’ roll John Mellencamp, yang menderita serangan jantung beberapa tahun sebelumnya. Mellencamp membutuhkan program kebugaran yang akan membuat jantungnya sehat dan tubuhnya siap untuk memulai tur. Selama enam tahun, Gebhardt melakukan perjalanan keliling dunia dengan tiga tur rock bersama Mellencamp.

Ketika tahun-tahun tur berakhir, Gebhardt mengembangkan hasrat untuk seni dan mulai bereksperimen dengan fotografi dan media campuran. Tetapi alih-alih memesan pertunjukan di Amerika Serikat, ia diam-diam mulai menunjukkan karyanya secara online dan luar negeri dengan nama “Kristian” dalam upaya untuk mendapatkan kepercayaan diri.

Pada tahun 2005, Gebhardt memesan pertunjukan pertamanya di Amerika Serikat di Louisville, Kentucky, dan kemudian memesan beberapa di Miami, New York, dan di berbagai pameran pribadi yang dapat menampung barang berukuran 80 kali 84 inci. Salah satu pertunjukan ini, Art Basel Miami, menampilkan dua hal yang akrab dengannya: kebugaran dan musik rock ‘n roll.

“Semua seni menuntut fisik; jika Anda jelas secara fisik, itu menggugah kreativitas. Jika seseorang datang untuk membeli karya seni, mereka membeli Anda, ”kata Gebhardt. Maka, tidak mengherankan bahwa Gebhardt menggabungkan berbagai pengalaman hidupnya dan membuat hubungan alami antara kebugaran fisik dan mental dan menjual seni di pameran seni. Menjual kreativitas, menurut Gebhardt, membutuhkan stamina. Investasi keuangan seniman di gerai mereka, kreativitas mereka, perjalanan mereka, dan pekerjaan mereka juga harus mencerminkan investasi mereka dalam kesehatan mereka.

Pengabaian terhadap diri fisik seseorang, kata Gebhardt, tercermin dalam presentasi seniman tentang karyanya. Tetapi kebalikannya juga benar: Menjadi bugar dan memiliki stamina mental dan fisik untuk mengerjakan pertunjukan seni besar memberi seniman keunggulan. Suatu keunggulan, menurut Gebhardt, tersedia bagi siapa saja yang memilihnya.

“Cangkang luar kita adalah cerminan dari batin kita, bagaimana perasaanmu, dan lukisan yang kamu berikan kepada dunia,” kata Gebhardt.

Sebagai seorang seniman dan pebisnis, Gebhardt percaya bahwa pelatihan harian sangat penting untuk menghasilkan dan menjual karya terbaiknya. Dengan pameran seni dan pembukaan galeri di seluruh negeri, Gebhardt mengatakan hal-hal berikut dapat memengaruhi cara Anda menjual seni dan pengalaman keseluruhan Anda di setiap pameran seni.

Nutrisi: “Jangan serahkan makanan Anda kepada orang lain. Bawa nutrisi Anda ke tangan Anda sendiri, ”kata Gebhardt. Begitu dia dan istrinya, Angela, tiba di kota di mana mereka akan menampilkan karya seni selama seminggu, mereka tiba di toko. Pasangan itu membawa pendingin kecil dengan makanan ringan, snack bar, sandwich, dan air untuk hari itu dan mengisi ulang setiap pagi. Aturan keras Gebhardt adalah “tidak ada makanan cepat saji.” Jika Anda merencanakan makanan Anda sebelumnya, menghilangkan makanan cepat itu mudah. Ingatlah bahwa makanan terbaik di suatu tempat biasanya hilang pada siang hari, jadi memiliki rencana nutrisi adalah yang terpenting.

Pameran Seni New York

20 Mar 19
laura bapao
, , , , ,
No Comments

Selama 38 tahun dan terus bertambah, Artexpo New York telah mengubah cara orang membeli dan menjual karya seni. Pertunjukan seni tahunan yang disahkan, Artexpo menghadirkan penerbit, galeri, dan kolektor terbesar secara langsung dengan ratusan seniman mapan dan yang baru muncul. Persis seperti yang diklaimnya: pasar seni rupa terbesar di dunia. Di sana, banyak seniman paling terkenal di dunia, termasuk Andy Warhol, Peter Max, Robert Rauschenberg, Robert Indian, Keith Haring, dan Leroy Neiman, meluncurkan karier mereka. Artis mana yang akan mendapatkan ketenaran tahun ini?

Pada tahun 2016, Artexpo akan menjadi tuan rumah bagi lebih dari 400 seniman, galeri, dan penerbit seni inovatif dari seluruh dunia, menampilkan karya seni asli yang menarik, cetakan, lukisan, gambar, patung, fotografi, keramik, giclées, litograf, karya kaca, dan banyak lagi— semua di bawah satu atap. Acara ini akan berlangsung mulai 14-17 April di Pier 94, pusat kegiatan seni, fesyen, dan desain di New York City. Setiap tahun, ribuan orang dalam industri seni berduyun-duyun ke Artexpo New York untuk mencari seni dan seniman yang akan membentuk tren di galeri di seluruh dunia. Menjadi tuan rumah bagi lebih dari 28.000 penggemar seni keranjingan, tempat ini juga merupakan pertemuan internasional pembeli dagang berkualitas, termasuk pemilik galeri dan manajer, dealer seni, desainer interior, arsitek, pembeli seni perusahaan, dan pengecer seni dan framing.

Seperti pada tahun-tahun sebelumnya, Artexpo, koleksi galeri global, penerbit seni, dan seniman mapan, akan berkolaborasi dengan [SOLO], sebuah pameran juri dari seniman-seniman independen dan inovatif dari seluruh dunia. Tahun ini, Artexpo juga akan menyertakan [FOTO SOLO], yang menampilkan koleksi fotografi seni dari para fotografer abstrak, kontemporer, dan realis terbaik dunia. [FOTO SOLO] dengan demikian menggemakan filosofi [SOLO] untuk mendukung peluang karir seniman independen.

Pertunjukan tahun ini penuh dengan pesta yang luar biasa, demonstrasi langsung, seminar yang bermanfaat, dan banyak lagi. Pesta Pratinjau Malam Pembukaan VIP Kamis dari 4 hingga 7 malam akan memulai akhir pekan dan akan mencakup minuman gratis, hors d’oeuvres, dan hiburan, serta pembukaan pemenang Poster Poster 2016. Soirées berlanjut dengan Friday Night di Artexpo dari 5 hingga 7 malam, dengan lebih banyak persembahan dan kesempatan untuk bergaul dengan seniman dan pemilik galeri. Sepanjang akhir pekan, para peserta akan memiliki kesempatan untuk mendapatkan dekat dan pribadi dengan para seniman selama acara pertemuan dan demonstrasi eksklusif, dan dengan ribuan karya seni yang dipamerkan, mereka pasti akan menemukan karya seni yang mereka miliki. sudah mencari.

Bersamaan dengan tiga pertunjukan, acara ini menampilkan empat hari Topik & Tren mutakhir, seminar dan kelas konferensi yang menawarkan perspektif ahli tentang seni dan ekonomi, manajemen bisnis kecil, pemasaran seni, media sosial untuk seniman, dan mata pelajaran lainnya. Gratis dengan tiket masuk, seri ini sekali lagi berjanji akan penuh dengan informasi dan ide yang berharga. Topik & Tren memiliki sesuatu pada slate untuk semua orang, dengan seniman berbagi pengalaman dan saran ahli dalam sesi Art Talk dan pakar industri memberikan saran praktis tentang lisensi seni, pemasaran acara, tren warna, dan ide-ide desain.

Peserta pameran favorit akan berada di aula lagi tahun ini. Seni Rupa Mattson, Konsultan Desain Seni, Seni Rupa Progresif, Penerbitan Cerdas, dan Artblend kembali bersama beberapa artis terpopuler mereka serta artis dan koleksi baru untuk menggairahkan Anda. Artis-artis favorit akan mencakup Socrates Marquez, Samir Sammoun, Brad Robertson, Louise Cutler, Nick Paciorek, James Paterson, dan John Napoli, yang akan berada di sana untuk menyambut para hadirin dengan koleksi baru mereka. Dan Anda tidak ingin ketinggalan ekstensi [FOTO SOLO] baru dari paviliun [SOLO], di mana beberapa fotografer seni terbaik akan memamerkan karya mereka yang luar biasa.

Letakkan di kalender Anda. Itu selalu merupakan acara yang tidak ketinggalan, dan tahun ini tidak akan mengecewakan. Ini adalah kesempatan yang tak tertandingi untuk melihat dan membeli karya seni yang hebat, bertemu para seniman, mempelajari kisah mereka, dan menikmati semua kegembiraan yang ditawarkan Artexpo.

Menjual Seni Yang Buruk

10 Mar 19
irene san
, , , ,
No Comments

Ann Rea dulunya adalah salah satu seniman itu. Terjebak di sebuah bilik. Menatap layar. Mengumpulkan gaji sederhana untuk pekerjaan yang sama sekali tidak berhubungan dengan lima tahun yang dibutuhkannya untuk mendapatkan gelar seni.

Dan membenci setiap menitnya.

Saya harus membayar kembali pinjaman siswa, ”kenang Rea. “Saya harus membayar hipotek. Saya harus membayar untuk kehidupan dewasa. Seni bukan pilihan praktis. ”

Namun belakangan ini, seni Rea lebih dari sekadar praktis; ini sangat menguntungkan. Lewat sudah bilik, layar, dan gaji statis. Sebagai gantinya adalah lukisan, pelanggan, dan kegembiraan karier yang lebih dari membayar tagihan.

Kecuali itu, seperti yang dikatakan Rea, seni bukanlah karier. Dia menunjuk ke Biro Perburuhan dan Statistik A.S., yang pada 2014 hanya mendaftarkan 3.300 seniman baik yang bekerja di Amerika Serikat. “Tidak ada pekerjaan untuk seniman-seniman hebat,” kata Rea. “Jika tidak ada pekerjaan untuk seniman yang bagus, maka tidak ada karier untuk mereka juga.

“Jika Anda ingin membuat seni dan menghasilkan uang, maka mengejar karier seni adalah jalan buntu,” katanya. “Artis yang sukses menjalankan bisnis.”

Mereka tidak mengajar bisnis di Institut Seni Cleveland, tempat Rea berfokus pada desain industri, lulus pada tahun 1987. Sekolah seni meninggalkannya dengan utang pinjaman siswa dan kesan bahwa kesuksesan artistik tergantung pada upaya mendapatkan izin dari lembaga seni. Bagi Rea, strategi itu beracun.

Dia tumbuh dalam apa yang dia katakan adalah rumah tangga alkoholik. Pernikahan yang relatif singkat berakhir ketika mantan suaminya mengungkapkan masalah minumnya sendiri. Kemarahan dan kesedihan yang tak henti-hentinya menghantui tahun-tahun bahagia di berbagai pekerjaan meja.

Atas desakan seorang teman, Rea menarik sikat dan kanvasnya dari gudang. “Saya mulai melukis lagi sebagai cara untuk mengurangi kecemasan dan depresi saya sendiri,” katanya. “Saya tidak punya niat untuk benar-benar menjual karya saya pada saat itu atau bahkan menunjukkannya.” Semakin banyak waktu yang ia investasikan pada kuda-kuda, semakin baik perasaannya. Semakin baik perasaannya, semakin banyak seninya berkembang.

“Kecemasan adalah keasyikan dengan masa depan, dan depresi adalah fiksasi di masa lalu. Ketika saya melukis, saya bisa 100 persen di masa sekarang, “Rea menjelaskan.

Rea memiliki bakat yang cukup untuk memasuki dunia galeri dan perwakilan, tetapi langkah itu terbukti merupakan pasangan yang buruk. Melihat ke belakang, katanya, dia merasa bahwa perusahaan seni telah melecehkannya dengan cara yang terasa seperti pelecehan di tangan keluarganya, mantannya, dan mantan bos bejat.

“Segera setelah saya mengenali itu, saya berkata,” Ya, tidak. Mengapa aku melakukan ini? Saya tidak suka bahwa saya tidak dibayar. Saya tidak suka orang-orang kehilangan karya seni saya. Saya tidak suka mereka mengirimnya kembali rusak. Saya tidak suka bahwa saya harus menunggu pertunjukan. Saya tidak suka mereka bertanya kepada saya apakah mereka dapat mendiskontokan pekerjaan saya dan menyuruh saya makan diskon itu. Saya tidak suka itu. Itu tidak bekerja untuk saya. ”

Rea mencapai titik balik. Dia bilang dia “memecat” galeri tempat dia bekerja, hubungan yang sekarang dia gambarkan sebagai “cukup lemah.” “Aku tidak mau bekerja sekeras itu untuk izin hanya menunjukkan karya seni saya sehingga mungkin dijual, dan mereka tetap setengah atau mungkin lebih.

“Saya lebih suka membangun hubungan dengan seorang pelindung. Dapatkan bayaran di muka. Tidak mengizinkan diskon apa pun. Simpan semua uang itu. Dan melalui hubungan itu, dapatkan pembelian berulang dan referensi ke teman dan keluarga mereka. Itu cara yang lebih cerdas untuk pergi. ”

Tinggal di dekat Jembatan Gerbang Emas San Francisco, Rea semakin yakin lanskap lukisan bermandikan cahaya hangat di Bay Area yang kabur. Rea menjangkau perkebunan anggur yang terkenal di kawasan itu, tempat dia memberikan pengingat permanen tentang pengaturan yang tak terlupakan. Di tahun pertamanya melukis kebun anggur, Rea menghasilkan lebih dari $ 100.000 — jauh lebih banyak daripada yang pernah dia dapatkan di pekerjaan kantornya.

Ketika kabar tentang model bisnisnya menyebar, Rea mengambil langkah berikutnya: mengajar seniman lain apa yang telah dia pelajari. Rea menciptakan situs web Artists Who Thrive dan memberi hak cipta ungkapan “Making Art Making Money.” Seminar online-nya membuatnya sedikit sensasi, dan sebuah wawancara dengan guru podcast Alex Blumberg memperkenalkan orang asing ke beberapa bab yang lebih gelap dalam perjalanan hidupnya. “Sebagian besar teman terdekat saya belum pernah mendengar cerita itu,” katanya.

Bab-bab gelap itu, bagaimanapun, adalah pusat kurikulumnya. Pertama dan terutama, dia memberi tahu murid-muridnya untuk menemukan tujuan pribadi mereka. “Lihatlah tiga momen paling menyakitkan dan tiga momen paling menyenangkan dalam hidup Anda,” katanya. “Tanyakan kepada diri sendiri: Apa pelajaran di setiap momen itu, dan apa pelajaran di dalamnya? Itulah tujuan Anda, karena, jika Anda melihat saat-saat paling menyakitkan dalam hidup Anda, itu sangat kontras dengan nilai-nilai Anda yang paling dalam. “