Tag: Indah

Dari Halaman Lucu Ke Seni Rupa

05 Oct 19
irene san
, , , ,
No Comments

“Dalam buku kehidupan, jawabannya tidak ada di belakang.” Filsuf besar yang mengucapkan kata-kata itu bukanlah Konfusius, Socrates, Karl Marx atau Jean-Jacques Rousseau, tetapi Charlie Brown: antihero eksistensialis eksistensialis mendiang Charles Strip kartun populer M. Schulz, Kacang Tanah.

Hidup itu tidak lain dari buku teks, dan jeda terbesar kita sering datang tanpa naskah. Begitulah saat seniman California Tom Everhart bertemu Schulz, yang karya-karyanya akan menjadi inspirasi terbesarnya. Pada saat itu, Everhart adalah seorang desainer lepas tanpa pengalaman kartun. Sebuah perusahaan taman bermain memintanya untuk menggambar karakter Kacang untuk tugas. Ingin mendapatkan perasaan tentang bentuk Schulz, Everhart memproyeksikan beberapa strip kartunis ke dinding setinggi 25 kaki di studionya. Apa yang dilihatnya mengejutkannya.

Kacang 25-Kaki

“Mengherankan! Garis-garis hitam yang luar biasa dan elegan ini memimpin studio gelap saya seperti kabel suspensi yang membentang di jembatan yang dengan anggun bergoyang dari menara ke menara, ”kenang Everhart. “Aku benar-benar meledakkan stripnya terlalu besar untuk dinding, yang memotong balon teks dan perbatasan komik, hanya menyisakan garis hitam indah yang lebih besar dari kehidupan ini. Mereka memiliki gerakan seperti gema di ngarai. ”

Melihat lebih dekat, Everhart mulai melihat gema lukisan tinta Tiongkok dan lukisan hitam-putih ekspresionis abstrak tahun 40-an dan 50-an, seperti Franz Kline, Willem de Kooning dan Robert Motherwell.

“Saya tidak pernah berhasil melewati gambar stripnya yang pertama,” kata Everhart. “Aku duduk di depannya selama berjam-jam. Saya bahkan tidak ingat meninggalkannya. ”

Maju cepat ke pertemuan lapangan di perusahaan taman hiburan. Everhart tidak tahu bahwa Schulz, mengenakan baju olahraga, telah menyelinap ke bagian belakang ruangan. Ketika Schulz melihat tayangan kartun Everhart dari kartunnya sendiri, ia sangat terkesan sehingga ia segera membawa Everhart kembali ke studionya untuk sesi peninjauan. Kritik dengan cepat berbalik untuk bermain.

“Dia mengeluarkan tinta dan pena, dan untuk waktu yang lama kami tidak menggambar apa pun kecuali garis — hanya garis! Tapi itu bukan sekadar tanda abstrak, ”kata Everhart. “Dia sebenarnya, dengan setiap pukulan, menunjukkan padaku bahasanya yang unik.”

Persahabatan yang akrab lahir.

Duka yang bagus

Everhart2Kemudian tragedi itu menimpa: Pada tahun 1988, Everhart didiagnosis dengan kanker usus besar stadium 4 dan kanker hati.

“Semuanya berhenti,” kenangnya pada waktu yang menantang itu.

Everhart berhasil melewati dua operasi 10 jam dan menghabiskan satu tahun menjalani kemoterapi radikal di Rumah Sakit Johns Hopkins di Baltimore. Di sana, di ranjang rumah sakit, dikelilingi oleh bunga-bunga, tumpukan buku-buku seni dan setumpuk komik strip yang dikirimkan Schulz kepadanya, inspirasi datang.

“Cahaya yang mengalir masuk dari jendela tampaknya hampir memproyeksikan serangkaian gambar yang terinspirasi Schulz ke dinding,” kata Everhart. “Saya duduk di sana mengisi buku sketsa tebal saya dengan gambar. Saya telah jatuh cinta; Saya telah menemukan gairah baru ini. “Gambar-gambar ini akan mengarah pada lukisan yang menjadi karya hidupnya.

Dengan restu penuh Schulz, Everhart mulai membuat lukisan yang hidup lebih besar dari pada garis dan karakter dalam Kacang Tanah. Di bawah kuas cat Everhart, Snoopy, Charlie Brown, Linus dan anggota geng Peanuts lainnya membebaskan diri dari perbatasan komik dan menjulur melewati kanvas. Mereka juga mulai mengeksplorasi dimensi baru dari pengalaman manusia.

Kaleidoskop Warna dan Emosi

“Rage Rover” menunjukkan Snoopy akan balistik dalam lalu lintas. “Screaming Low-Blood Sugar Blonde” menampilkan Sally kehilangan kelerengnya saat makan siang. “Rahasia Tiongkok Kuno – Mei (Taha’a)” menunjukkan Snoopy yang tak kenal takut mengambil angsa menyelam dari tebing-tebing berwarna cerah ke lautan kuning tanpa batas.

Musium Perang Kekaisaran

01 Mar 19
fajar
, , , , , , ,
No Comments

IWM (Imperial War Museum) adalah keluarga dari lima museum dan situs bersejarah di Inggris, yang mencakup perang dan konflik sejak Perang Dunia Pertama hingga saat ini. Mereka berusaha untuk menceritakan kisah orang-orang yang telah hidup, berperang dan mati dalam konflik yang melibatkan Inggris dan Persemakmuran sejak Perang Dunia Pertama. Koleksi unik museum, terdiri dari yang sehari-hari dan yang luar biasa, mengungkapkan kisah orang, tempat, ide, dan acara.

Museum ini berusaha untuk menceritakan kisah-kisah pribadi yang jelas dan menciptakan pengalaman fisik yang kuat yang mencerminkan kenyataan perang sebagai kekuatan destruktif dan kreatif. Dengan melakukan itu, mereka menantang orang untuk melihat konflik dari perspektif yang berbeda, memperkaya pemahaman mereka tentang penyebab, arah dan konsekuensi perang.

Culture Under Attack (5 Juli 2019 – 5 Januari 2020), musim pameran terbaru Imperial Music Museum, musik live, pertunjukan dan intervensi, mengeksplorasi bagaimana perang mengancam tidak hanya kehidupan – tetapi juga budaya. Terdiri dari tiga pameran gratis – What Remains, Art in Exile dan Rebel Sounds – musim baru berlangsung 100 tahun dan mengungkapkan mengapa beberapa orang mencoba menghapus atau mengeksploitasi budaya, sementara yang lain mempertaruhkan segalanya untuk melindungi, merayakan, dan membangunnya kembali.

Saat mendesain Culture Under Attack, Kepala Desain IWM Michael Hoeschen tahu bahwa kunci untuk mendongeng yang kuat adalah dengan melibatkan pengunjung dengan masa lalu dengan cara kontemporer.

Dan cara apa yang lebih baik untuk melakukannya selain dengan teknologi. Museum saat ini memiliki sejumlah besar teknologi tampilan yang mereka miliki yang menghubungkan dan melibatkan pengunjung – semuanya masih terikat dengan desain pameran secara keseluruhan.

IWM bekerja dengan perusahaan rekayasa desain berbasis di AS Oat Foundry untuk membangun tampilan flap split kustom, yang merupakan bagian dari instalasi sentral musim ini. Layar split flap oleh Oat Foundry adalah pandangan modern pada papan keberangkatan retro yang sering ditemukan di terminal perjalanan Eropa abad ke-20; itu membangkitkan nostalgia abad ke-20 tetapi dilengkapi dengan teknologi abad ke-21.

“Culture Under Attack berpusat di sekitar ingatan dan hilangnya benda-benda budaya,” kata Hoeschen. “Layar split flap adalah pusat ideal untuk musim ini karena membangkitkan rasa unik dari masa lalu dengan cara kontemporer.”

Diposisikan di ruang antara tiga pameran, layar split flap bertindak sebagai pengantar musim ini dan mengajukan pertanyaan untuk melibatkan pengunjung dengan konten pameran.

Instalasi fisik menjawab pertanyaan-pertanyaan seperti, ‘Apakah boleh menghancurkan budaya untuk memenangkan perang?’; ‘‘ Haruskah bangunan bersejarah dilindungi di zona konflik? ’Dan‘ haruskah seni diselamatkan selama perang? ’- di antara banyak lainnya.

Saat pesan di papan tulis berubah, suara putaran sirip individu menciptakan efek yang menggoda – sangat menghubungkan pengunjung dengan masalah yang ada.

Selain dari flap split fisik, motif tampilan juga disiarkan secara digital di dalam tiga ruang respons pameran – ruang yang ditunjuk ditempatkan di akhir setiap pameran di mana pengunjung dapat ‘setuju’ atau ‘tidak setuju’ dengan pertanyaan yang diajukan, menciptakan tingkat keterlibatan yang sama sekali baru. Pengunjung juga dapat melihat bagaimana tanggapan mereka dibandingkan dengan orang lain, diskusi yang menginspirasi.